INUKSHUKのつぶやき

メサイア演奏会（その３）

9月18日（日）はゲネプロ、ということで通し練習になるのだが、ソロのところは別途やるというので、コーラスは2時半集合→3時からオケ合わせと前日に決まった。これなら自宅で昼食を摂ってから練習に向かえる。前日は駅で電車を待ちながら、その朝買ったサンドイッチをむしゃむしゃ齧った。

ところが集合場所に着くと、なにやら事務局がざわざわ…　また予定変更らしく、ストレッチ・発声練習の後、30分ほどコーラスだけで練習。4時前になって前日と同じオケが待機している部屋に入った。この日の練習はオケによる「前奏曲」から順番にやったが、ソロのアリア曲を除いてコーラスの入る曲のみ。ソリスト陣はすでにお帰りになった様子だ。オケ合わせ二日目とあって、オケとコーラスの関係も馴染んでくるが、やはり指揮者からの注文はオケ側に多い。ティンパニーの出番は少ないのだが、曲の締めくくりの肝心要のところなんで大変だなぁ…

合唱の練習は意外とすんなりと進み、一度の休憩をはさんで午後6時前には終了。いよいよ本番当日を残すのみとなった。建物の外に出ると雨とともに風が強くなっており、翌日の天候が心配される。台風16号の接近により秋雨前線が刺激されて大雨になる危険性がある。この日は電車の接続が良く、雨の中午後7時ごろ帰宅。

妻は神戸方面に外出していて、ネットスーパー宅配の「お造り盛り合わせ」などが食卓で待っていた。お風呂で雨で濡れた体を温めた後、冷蔵庫で冷やしていた白ワイン「ミュスカデ」を開ける。翌日がステージ本番なので、飲みすぎないようにして食事を終えた。妻は結局、この夜、帰ってこなかった（終電に間に合わないと、たまにある）のだが、僕はYouTubeで The Choir of Kings' College, Cambridge（「男の子」ばかり）の"Messiah" を楽譜を見ながら聴く。（無線LANで）インターネット接続し、SONYのHDTVで見ることができるのだ。最後のイメトレですかね。そして午後11時過ぎに就寝…

（つづく）

メサイア演奏会（その２）

9月16日（土）演奏会本番の２日前に初めてのオケ合わせがあった。練習場所は某女子大「音楽学科」棟１F一番奥の教室。12時半に集合し、体のストレッチや発声練習をした後、午後1時からオケとの練習。これまでに本番指揮者の合唱練習は３度行われたが、音楽的表現について「さすがプロ」という適切な指摘・指導はいくつかあった。

ところで、今回のオケのコンサート・ミストレスは学生なのだが、僕が奈良のアンサンブルで一緒に歌っている女性（年はたしか僕の一回り上）の姪っ子さんだと聞いていた。う～ん、きりっとした目や眉のあたりの雰囲気が似ているかな？　お雛様のような、と言っていいような顔立ちだ。もっとも、こんなオッサンなので、「あなたの伯母さんと合唱仲間なんです」なんてことを練習・本番が終わっても話しかけはしなかったけれども…　当方はテノールなので、こっちから見て指揮者右側のコンミスの顔はよく見える。ヴァイオリンの弓使いもチラチラ見せていただいた。

さて、練習の話。オケ合わせ初日はトランペットだったか奏者の都合で、順不同で練習。とくにコーラスとオケの音量バランス、「寄り添い方」（僕なりの表現ですけど…）みたいなところに重点が置かれた気がする。オケはオケで練習を重ねてきたのであろうが、コーラスと初顔合わせではなかなか難しいですよね。午後１時から始まって4時半頃に終了。あとはオケだけ残って練習するとのことであった。当初6時までとの話だったので、早く終わってヤレヤレ…　帰宅したのは6時前だったが、妻はすでに別のコーラスの練習に出かけた後だった。風呂で汗を流してからお酒とともにテーブルの上の料理を平らげる。

ちなみに、この日の夜はいつもの合唱アンサンブル練習＠京都市内はパス。いつも見ない土曜の夜のTV番組を見る。お笑いの特番見たかなぁ…（録画していた木曜日の番組も見た。たぶん…）　早く飲んで、早く寝る…で妻が帰宅した10時前にはベッドに入っていた。

（つづく）

メサイア演奏会（その１）

９月１９日（月・祝）に京都市内の某ホールでヘンデルのオラトリオ「メサイア」の演奏会があり、僕も合唱団の一員として出演した。調べればすぐにわかることだが、ここでは某女子大学の音楽学科の関係する催し、ということにしておこう。合唱の練習は２月１４日、そう、聖バレンタインの日に始まった。８カ月におよぶコーラスの練習、そしてオケ合わせは本番の２日前だった。終わってみれば、思い出して書きたいことはたくさんある。もったいぶるわけではないが、それほどの経験だった。

オケは女子大の管弦楽団とOG有志、コーラスの女声パートはOGと若干の現役有志、ということだが、男声は「一般公募」だ。〇〇会のWebサイト上に募集要項・練習日程等がアップされていて、メールで事務局に参加申し込みをしたのは昨年11月のことだったと思う。紹介してくれたのは京都のアンサンブルの同僚で（たしか同い年の）団内ピアニストＴさん。この女子大音楽学科の出身で、この人の「お願い」で一昨年の某チャリティー・コンサートに出演したこともあるのだが、頼まれると断りにくいのだ。そもそも「メサイア」はそのうちの一曲を所属する合唱団の演奏会でステージにのせたぐらいで、かの有名な『ハレルヤ・コーラス』でさえまともに練習したことがなかった。

参加の条件、というか待遇が「メサイア」の楽譜（Novello社 Show校訂版）は持っていなければ無償で支給、練習参加一回ごとに交通費一律1000円支給、チケット・ノルマなし、という好条件だったので、「これも合唱の勉強のため」と参加を決めた。

「どうしても」という用事あるいは病気の時を除いて、都合20回以上合唱練習に参加した。土曜または日曜の午後２時から５時まで練習時間の原則だったが、途中から男声陣の特訓のため午後１時から「男声練習」の時間が設けられた。土曜日に練習がある日はいつものアンサンブル練習が6時15分からあってダブルヘッダーとなりキツかった。電車で移動すると1時間ほど。時間的にはピッタリなんですがね…　交通費もある程度セーブできたし…　（つづく）

海老沢敏のモーツァルト本ほか ～古本市にて購入～

9月10日、田中彩子のソプラノ・リサイタルは午後4時前に終了した。この日は京都市内でコーラスの練習が６時過ぎからあり、事前にインターネットで乗車時刻を調べていたのだが、かなり時間に余裕がある。さりとて、一緒に聴きに来た妻とホテル・ニューオータニでお茶というのも「アレ」なので、いずみホールの前で別れ、とりあえず歩いて京橋駅方面に向かった。途中はOBP＝大阪ビジネスパークと呼ばれるビル群があり、JR/京阪の京橋駅へは高架の連絡通路でつながっている。

これらのビルのうちのひとつ（ふたつというべきか？）に「TWIN21」がある。二つの高層ビルをつなぐ「アトリウム」では催し物が行われることが多く、この日も立ち寄ってみると古本市が行われていた。書棚がずらりと何列も並んでいる。暇つぶしに一番手目のコーナーを覗いてみると、文庫本で「地図で読む『古事記』『日本書紀』」というのがあり、売価250円也。さらにディズニー作品を絵葉書の本にしたようなのがあり、新品同様のものが1000円→400円。このうちクラシック音楽を取り上げた映画『ファンタジア』を購入。これだけにしておけばよかったものの…

まだまだ練習に間に合う電車には30分ほど余裕があるので、近くの棚を覗いていると海老沢敏氏のモーツァルト関連本に行き当たった。まずは『モーツァルトは宇宙～続 私のモーツァルト・クロニクル~ 』。初版本で状態が良く、値段は半額以下。今まで読んだことがなかったのだが、面白そうなので調子に乗ってシリーズを何冊か買ってしまった。合計4冊で約４千円。

もう１冊『モーツァルト 心の軌跡』井上和雄著、というのが目に入った。ん？　副題が『弦楽四重奏が語るその生涯』で1987年刊行、同年の「サントリー学芸賞」受賞作品。あの「井上さん」だ、と確信を得た。僕がかつて在籍していた「六甲男声合唱団」の指揮者だ。当時の神戸商船大学の教授で、絵も描くし、弦楽合奏もやると聞いていた。本には汚れがあったが500円の値段がついていた。ここで出会ったら買わないわけにはゆくまい、と少し考えた後で手に取ってレジへ…　お会計はトータル７冊で5130円也。白ビニールのレジ袋に入れてもらったが、かなり重いのでおネエさんに訴え二重にしてもらった。

田中彩子のCDもフォトエッセイも買わなかったが、とんだ古本のまとめ買いをしてしまった。まぁ、これもご縁ということで、時間ができたときに読むための仕込みだ、と考えよう。文庫本などを楽譜の入ったかばんに入れ、残りの単行本の入った重いレジ袋を持って京橋駅に向かう。予定より一本早い京阪特急に乗って三条まで、そして地下鉄に乗り換え練習場に向かったのだった。（続編はもう少し本を読んでから…）

田中彩子ソプラノ・リサイタル ～2016.9.10 いずみホール～（その２）

定刻の午後２時に伴奏ピアニストの加藤昌則とともに主役の田中彩子が白いドレス姿で登場。ピアノのところに置いてあったコードレス・マイクを手に取って挨拶を始めたのだが、最初の頃に少しだけ音が入っただけでマイクがデッドの状態。それでも話し続ける田中に会場から「聞こえないよ～」の声があり、ピアニストがもう一本のマイクを差し出し、再び挨拶が始まった。　ところが、ちょっと（というかかなり）雰囲気が変だ!!　ハイ・ソプラノの高い声なのだが、日本語になっていない、と言っていいのか、普通は「最後までごゆっくりお楽しみください」とでも言うべきところを「お気楽に」なんて表現をしたもんだから、会場からは笑いが起こる。

モーツァルトの歌曲（K.307）から演奏が始まり、聴衆はソプラノの美声に聴きほれる。３曲歌って彼女は舞台袖に下がり、ピアノソロでドビュッシーの『アラベスク第1番』。声楽のリサイタルではよくあるパターン（この間に声楽家は喉を休める）だが、この日はピアニストがしゃべる、しゃべる。

田中彩子は京都出身だけれども十代で単身ウィーンに渡り、以後十数年ウィーン暮らしで（普段は日本語をしゃべらないんで）、特に舞台上からお客に（敬語を使って）挨拶することは彼女にとってかなりのハードワーク。外国人が日本語を話している、と思ってやってくれ…　なんて調子ですね。そう言われると聴衆は納得して（安心して）彼女の歌声を聴くし、掛け合いの話がちょっとずっこけても、かえってウケる、てな感じかな。さすが「上方文化」なのかもしれません。きっと彼女にとっても大阪のステージは（マイクのハプニングがあったものの）やりやすかったんじゃないかと思う。まぁそれにしてもTVでは「ちょっと話し方が子供っぽいかな？」程度だっただけど…　やっぱり舞台で満席の聴衆の前では緊張するんですかね？

さて、肝心の演奏だが、モーツァルトの”Laudate Dominum"なんかも歌って、前半の締めは十八番の『夜の女王のアリア』。生ステージでも～最高音は「ハイf」ですか？～楽々と歌いきっていました。後半は赤いドレスに着替えて、ヨハン・シュトラウスⅡ世の『皇帝円舞曲』から始まり、二人のトークがあってモーツァルトにまつわる３曲、ウィーンと言えばこの人、のシューベルト "Ave Maria"、再びシュトラウスの『ウィーンの森の物語』。そして映画で有名になった『The Sound of Music』（僕の後ろに座っていた男性は、隣の女性に「ボクは『サウンド・オブ・ミュ－ジック』しか興味ない」と豪語してた！）

最後の曲もシュトラウスの『春の声』。これで～華麗なるコロラトゥーラとウィーンの調べ～と銘打ったリサイタルは終演。アンコールは一曲のみ『エーデルワイス』。彼女に似つかわしい清楚な曲だが、歌詞は日本語だった。さすが西洋式の発音できれいに聞こえました。やはり日本人離れしていますね。技巧や表現力はとても先輩の森麻季にはかなわないが、「若さで勝負」みたいなところで人気は出そうだ。この日も出版されたばかりのフォトエッセイ『Coloratura』の購入者には終演後、サイン会があることを舞台上で宣伝。「いつもより『濃いめ』にする」の発言に会場は沸いた。ロビーに出てきて本にサインする彼女を10m位の距離で見たけど、舞台化粧を落としたのか「清楚できれいなお嬢さん」という感じでした。

田中彩子ソプラノ・リサイタル ～2016.9.10 いずみホール～（その１）

先週の土曜日(9/10) 大阪のいずみホールで田中彩子というウィーン在住のソプラノ歌手のリサイタルを聴いてきた。これが、ちょっと普通ではない演奏会で、ぜひ記事に残しておきたいと思った次第…

そもそもこの歌手を知ったのは、6月中旬にグリーの同期Ｔ君から入った携帯メールだった。なにやら注目のハイ・コロラトゥーラ・ソプラノでＴＶ番組の「情熱大陸」でも取り上げられた由。いずみホールでも公演があるとの案内だった。その番組は名前を聞いたことしかなかった（葉加瀬太郎作曲・演奏のテーマソングはもちろん知っている）のだが、PCで検索してYouTubeかなんだかで映像を見ることができた。聴いてみると凄いハイ・ソプラノで「100年に一度の逸材」とのふれ込みだ。他の情報番組「ミヤネ屋」（2014.11 放映：ＣＤリリースのタイミングだったよう）でもお昼の生スタジオでモーツァルトの歌劇『魔笛』から「夜の女王のアリア」を歌いこなしている。

これは大変、と合唱をやっていて声楽(Soprano)も習っている妻に声をかけた。ほとんど即答で一緒に聴きに行く、という。たまたまその週末に人間ドックで大阪市内に出かけるついでがあったので、いずみホールのチケット・センター窓口で直接購入した。ちょっと後方の座席だが、二席並んでとれるのはＳ席のみで残席１０席ほど。バルコニー席はばらばらでしかとれない、という。「情熱大陸」効果でしょうか？かなりの人気のよう。もちろんＳ席２枚を通路に近い席を選んで１万１千円で購入。タイミングよく買えたのはラッキーだった。後日Ｔ君からは「情熱大陸」をフルに録画したDVDが送られてきた。感謝である。

さて、リサイタル当日、妻と一緒なのでいつもより「気張った」スラックス姿で出かけた。開場時刻直後にホールに着くと、まだ入場の行列ができている状態だった。チケット完売、満員御礼状態。指定席に着くと間もなくＹ君（別のグリー同期）が声をかけてきた。じつは先日お盆の頃の飲み会（8/23付の記事参照）で会って、彼もこのリサイタルを聴きに来ると聞いていた。彼はＡ席（バルコニー席）で上から僕らが見えたという。10月のさるコンサートのチケットを一緒に買っていてもらっていたので、後ろ出口のソファーのところでその精算と僕の出る演奏会関連の情報提供をして、「休憩時間に」と思っていた用事を早々と済ませることができた。

（つづく）

２台のリュート演奏会（続き）

思い出したので追記しておく。

アンコール曲はヴァイスの「ブレー」だったと思う。フランス風だよね。

それと後半のステージ途中で弦の交換があった。娘さん（佐藤美紀：けっこうな美人です）のリュートの第１弦（最高音弦）はその日の朝に交換したばかりだというのだが、音があまりよくないということだった。なにしろ羊の腸を撚ってつくるものなので品質にばらつきがあるとの解説。近頃はほとんどの人がナイロンなどの品質の一定した弦を使っているらしい。ただ、そうすると残響が長くなり、弦の本数の多いリュート、とくに二台での演奏など無理だという。ガット弦だからこそ、爪弾いた音はすぐ消えて次の音の邪魔をしない。ふ～む、理屈は分かる。以上、解説はすべてお父さんの佐藤豊彦氏でした。

父娘の演奏なんて羨ましいですね。あのコバケン（小林研一郎）も娘さんとのピアノ協奏曲は嬉しそうだった。僕は出番待ちでステージ袖にいました。

さて、さっきの交換した第一弦は緩みやすく（一時間ほどしないと安定しないらしい）曲の途中（組曲の曲間）で豊彦氏が手を伸ばして美紀さんの弦を締めていたりした。なかなかファミリーな感じでよかったです。演奏者と聴衆の距離が短いのも…

演奏が終了してからの余談で主催者がネタを振ったのだが、この父娘の間の会話はオランダ語だという。美紀さんはオランダ生まれ。保育園に行く頃になっても預けられた先でコトバがわからず黙ってじっとしていた。わかりますね…　わが娘は４歳ごろにアメリカでナーサリーに預けられたのだが、同じようにミセス〇〇の膝の上でじっとしていたという。我が家と違うのは、そこでお父さんが家庭でオランダ語を教えた（生活しながら会話した、ということでしょう）→　いまだに父と子の会話はその習慣が続いているだけ、とおっしゃっていました。母子の会話は日本語だそうですが、やっぱり日本語は話す相手によって敬語やら何やら、言葉遣いが変わってくるもんね。おもしろい余談も聞けて良かったです。

開演が午後２時で、２０分ぐらいの休憩（隣の建物でお茶が供されました）を挟んで終演が４時半ごろ。リュートの音色と雰囲気を堪能したんですが、帰りは道路が混んでいて、家に帰りつくまでに約５０分かかりました。

２台のリュート演奏会

久々に器楽の演奏を聴きに行った。題して「総象牙のリュート！」佐藤豊彦・佐藤美紀「２台のバロックリュートによるドイツ音楽」というもの。

先月に毎週水曜日の練習会場「奈良市グリーンホール」のちらしラックにあった目を引く赤と黒のチラシを見たのがきっかけだ。

聴きに行くかどうかしばらく保留にしていたのだが、３月２０日は三連休の中日で練習予定も入っていなかったので一週間ほど前に予約の電話を入れた。定員４０名とのことだが、まだ席は空いていた。会場は奈良市内の「佐保山茶論」というところで、奈良高校の近くだが、あまり馴染みのないエリアだ。ネットで調べると近くに「春日野荘」があり、３０年以上前に合唱団のメンバーの結婚披露宴に歌いに行ったことを思い出した。駐車スペースも確保しているということなので、カーナビを頼りに自家用車で行くことにした。

昼食後、家を出て約３０分で到着。会場近くは狭い道があったけど、事前に調べておいたので、わりとスムーズ。早く着きすぎたので周辺を散策し、奈良高校の前まで行ったが、丘の上にあるんですね。グラウンドからたぶん野球部の練習する金属バットの音やかけ声が辺りに響いていた･･･

演奏会場は三角屋根の小さなホールという感じ。２階のバルコニー席みたいなのを入れて定員４０名なのでステージは目の前で、１階の２列目の真ん中に座った。最初はヴァイス(Weiss)という作曲家の「デュエット」in G-Dur. その後、Suite in d-moll だが、曲の途中で中断。調弦を間違ったということだ。半音階のところは弦で調整するという。この組曲では「シチリアーナ」がすてきだと思った。哀愁漂うのが良い。そしてメヌエット、ジーグで終わる。

チラシのリュートのボディーは象牙造り。黒く見えている線は一本ではなく二本であり、その間は象牙の白。白黒のコントラストを和らげているという。音楽には直接関係ないが、丁寧な楽器造りの職人技を物語っている。そして、調弦に苦労するという天然の（羊の腸を使った）ガット弦を使用する演奏家は今や希少だそうだ。そういう意味では、そんなリュートのデュオを聴くという貴重な体験をした。

演奏会後半はテレマンの作品。チラシにあるコリニアーニなる作曲家もたぶんテレマンであるという。そして最後は再びヴァイスの「シャコンヌ」。アンコール曲もヴァイスだった。変な話だが、リュートの音を聴いて、懐かしい気分になった。というのは、僕が十代の頃、クラシック音楽を聴き始めたとき、リュートやチェンバロのか細い優しい音色が好きだったのだ。偶然知った演奏会だったが、この奈良の佐保山でのひとときは幸福な気分に浸れるものであった。また機会があれば訪れたいと思う。

 

 

武満徹のこと

本日の日経新聞文化欄は武満徹の記事だった。今年が没後２０年で様々な演奏会の企画があるという。命日は２月２０日だそうだ。

そのとき僕はアメリカのニュージャージー州で仕事をしていた～最近こんな風に過去の出来事をとらえることが多い。会社でウォールストリート・ジャーナル紙（もちろん英語です）を取っていたのだが、その訃報が彼の似顔絵とともに第一面の「What's News」で伝えられたと記憶している。当時はＷＳＪでは写真を使用せず、代わりに精密な似顔絵を紙面で使っていた。今ではカラー写真も使うようだが･･･

武満徹といえば、ここ数年で彼の合唱曲を何度かステージで歌った。「小さな空」とか「〇と△の歌」などは武満自身が詩を書いたもの。前者は子供の頃の郷愁を呼ぶような、後者は愉快なユーモアにあふれた曲。「難解な現代音楽の作曲家」のイメージとはほど遠い人間味あふれた曲だ。

三年ほど前だろうか、ＮＨＫのＢＳ番組「クラシック倶楽部」で武満作品の特集をやったことがあった。たしか「八ヶ岳に響く」というタイトルで･･･　なかでもギター曲が印象的だった。とてもロマンチックで甘い響きがした。武満徹自身もそんな人だったんだろうなぁ。

華コンサート～ソプラノ＆テノール

奈良市内に「大和文華館」という小さな美術館があるのだが、今年初めに会員になった。昨年、酒井抱一の特別展があり、前期後期の二回見に行ったし、年間３～４度美術鑑賞に行くならお得かな、という気がしたものだから。車で行っても駐車場が無料で結構広く、敷地内の植物が四季折々楽しめる。

そして年に数回「華コンサート」として館内のホールで無料で音楽を聴ける企画がある。これを知ったのは昨年秋、酒井抱一展に車で行ったら駐車場が異常に混んでいて、駐車スペース外に縦列駐車したことがあった。このときちょうどチェンバロの中野振一郎のコンサートが開かれていたのだ。

会員になったので会報・展覧会情報が自宅に送られてくるのだが、それでこの春の「春風に揺れる菊桃」と題するコンサートを知った。出演者はオペラの本場イタリアを中心に活躍するソプラノの Fernanda Costa さんとテノールの古橋郷平（こはしごうへい）さん。

この日の展示は特別企画展「風俗画と物語絵」で国宝「松浦屏風」（あとで聞いたが、毎年この春の季節に展示するそうだ）や俵屋宗達筆と伝わる伊勢物語図絵、数々の源氏物語図屏風（個人蔵もあった）を鑑賞したあとコンサートの時間まで庭を散策した。枝垂れ桜もほとんど散っていたが、キクモモというのがきれいに咲いていた。そうか、これが今回のコンサートのお題になっている。あいにく曇り空で肌寒い天候ではあったが･･･

開場時間前に館内に再び入ると結構な行列ができていた。整理券はもらっていたのだが１５０名限定とのこと。周りの会話を聞いているとおなじみさんも多いようだ。年度初めということで館長の挨拶などあったが、いよいよテノールの古橋さんが登場し関西弁で自己紹介し歌い始めると･･･

さすがプロである、そんなに音響が良いとも思えない講堂に声がビンビン響き渡る。曲順・曲名は忘れたが、トスティの歌曲や「初恋」など日本の歌曲も披露してくれた。「見上げてごらん夜の星を」ではちょっととちった??感じ。僕らの合唱では歌詞が聞き取れない、なんて言われたりするが、独唱で歌詞がモゴモゴに聞こえると「ウン？」てなことになる。でも歌声はすばらしい!!

そしてソプラノの Fernanda Costa さん。じつはリハーサルの声が展示室まで聞こえてきていたのだが圧巻はオペラの名曲の中から「トスカ」の "Vissi d'arte"「歌に生き、恋に生き」。最高音は何だろう？　息づかいが聞こえる距離で世界的ソプラノ歌手の生演奏を聴かせてもらった。顔はやや上向き加減で体をやや斜めに向けたり、本場の舞台でもそうやって歌っているんだろうなぁ。

第一部のフィナーレは「椿姫」第１幕からのデュエット。アルフレードとの出会いの場面ということだったか？　もうこれで胸一杯になって、しかしお腹が空いていたので、コンサートは休憩を挟んで第二部もあるとのことだったが大和文華館をあとにした。