INUKSHUKのつぶやき

ポール・サイモン（その１）

彼は僕にとってスーパースターだった。中学３年生の時、生徒手帳の自分の顔写真を貼るべきところに雑誌から切り抜いたポールの写真を貼っていた。通学は自転車だったし、通学定期を買うために身分証明書を見せる必要もなかったので。でも、学校じゅう探して、そんなことをしている奴が他にいただろうか？　タカウラ君がどうだったか憶えていない…

サイモンとガーファンクルはすでに解散していて、ポールはすでにソロ・アルバムを１９７２年に出し、シングルカットされた「母と子の絆」 ("Mother and Child Reunion") は結構流行った。レゲエを取り入れた新しいポップ・ミュージックみたいな感じで。僕はこの "Paul Simon" の中では「僕とフリオと校庭で」みたいなノリの曲が好きだったし、「ダンカン」や "Peace Like a River" みたいなアコースティックな曲も繰り返しレコードで聴いた。ギター譜も出版され、自分の部屋でひとりで懸命に練習した。アルバム「明日に架ける橋」は、いろんな雰囲気の曲を楽しめる名盤であるが、このソロ・アルバムはより「素の」ポール・サイモンが味わえる名盤だと思う。

こんな風にポールの世界にのめり込んだ僕は、クラスの仲間の前でもギター片手に英語で歌を歌っていたようだ。そんな機会がプレハブ教室であったのか？　また、あるときは同級生の女子（「カバさん」というあだ名の付いた子）の家に上がり込んで歌ったようだ。はにかみ屋だった僕がよくそんなことできたと思うのだが、２年ほど前のクラス会でも証言があった。 "Scarborough Fair" とか"Homeward Bound"とかは歌った記憶があるのだが、同窓会でカラオケタイムになり、愛しのＫちゃんから「○○くん、"The Boxer"を歌って！」と言われた時はびっくりした。そんな曲を披露したことがあったのだろうか？　その時は「明日に架ける橋」で勘弁してもらったんだけど… 

う～ん、二度と帰ってこない青春時代なんだけど、前半の中学生時代は結構楽しんでいたようです。受験勉強などろくにしなかったし、学習塾など行ったことなかったけど、英語はビートルズやＳ＆Ｇの歌で十分すぎるほど勉強した（※）せいか、高校は最寄りの（一応、進学校といわれる）普通科に進むことができた。

（※）たとえば、WannaとかGonnaなんて口語は教科書には出てこない。

"I saw her standing threre." なんてのは例文に出てきそうだなぁ、

"Like a bridge over troubled water, I will lay me down." 良い文です。

"Cecilia"の歌詞はなかなかです。曲のノリノリ感も好きですが、"making love"は訳せない。

映画｢卒業｣とオフ・コース

（前の話と時期は前後するのだが…）

中学に入って新しい友達が何人かできた。隣の小学校の校区には新興住宅地が含まれていて、ちょっと都会の香りのする同級生もいた。その中の一人が島くん。彼は吹奏楽部に所属、僕は吹奏楽部への勧誘を振り切って軟式テニス部に入部した。ところが１年生の夏休み頃、学校の校舎が不審火で焼失してしまった。各学年がばらばらに小学校に間借りすることになり、僕のクラスは僕の母校の音楽室におちついた。クラブ活動もままならない中学校生活になったが、案外気楽に過ごしていたと思う。冬場はちょうど札幌オリンピックのころで、掃除の時間に箒を使ってアイスホッケー遊びをしたり、スキージャンプ（笠谷幸雄はじめ日の丸飛行隊が大活躍した）のまねなどして室内で遊んだ。

中学校が全校そろって授業を再開するのはベニヤ板のプレハブ教室が立ち並んだ２年生の新学期からだったと思う。敷地の端にあった職員室、便所と体育館だけが元のまま残っていた。まぁ、それはともかく…

たぶん２年生の冬休み頃だと思うが、所属するクラブが違うのに、なぜだか親しくなっていた島くん（アルバムを見ると１・２年生が同じクラスだった）といっしょに大阪（あべの＝天王寺）まで二人で映画を見に行った。目当てはリバイバル上映されていた｢卒業｣。あの有名なラストシーン～花嫁姿のキャサリン・ロス扮するエレインをダスティン・ホフマン扮するベンが結婚式をあげている教会から強奪するやつ～は当時ＴＶのゴールデンタイムで製菓会社のＣＭで使われていた。そこで流れる音楽はサイモンとガーファンクルの｢サウンド・オブ・サイレンス｣（だったと思う）。この音楽は僕の人生に大きな影響を与えた。ひょっとすると、この映画を見た後で例のＬＰセットを買ったのかもしれない。

この映画が中学生の僕にどれだけ理解できたか怪しいものだが、本当のラストシーン～乗り合いバスに二人が駆け込むところ～で「ベン」がいやにニヤニヤし、「エレイン」が不安げな表情をしているのに大人になってから気付いた。ベンとミセス・ロビンソン（大女優：アン・バンクロフト）とのやりとりはある意味滑稽ですよね。冒頭のホーム・パーティーのシーンで、大学卒業後に何をしていいかわからないというベンに誰かが｢これからはプラスチックだよ｣みたいなことを（金儲けのタネという意味で）言ったのがいやに耳に残っている。

後日、この映画のサウンドトラックＬＰを買った。映画の中には "Sound of Silence" や "Mrs.Robinson" だけではなく、"Scarborough Fair" や "April Come She Will"　といったポール・サイモンの珠玉の名曲がちりばめられている。もちろん、これらの曲は最初に買った「ベスト・アルバム」に入っているが、ミセス・ロビンソンの脚が写っているアルバム・ジャケットにひかれてサントラを買ったのかもしれない。僕はビート系の曲よりも "Scarborough Fair"　や "April Come She Will"　などをギターを爪弾きながら一人で歌うのが好きだった。

それと、これは記憶が曖昧なのだが、あべのの「アポロ・ホール」で「オフ・コース」の演奏を聴いたのは島くんとこの映画を見た帰りではなかったかな、と思う。暗いステージ上でスポットライトの当たった二人組がギターを抱え、妙に高い声で静かなバラード調の曲を歌っていたという印象がある。すると、そのうちの一人が小田和正だったのか？

僕が１４～５歳、フォーク系の音楽に惹かれていったころの話である。

タカウラ君とビートルズ

中学２年生の時だと思うが、タカウラ君が大阪から転校してきた。ちょっと変わった感じのやつだったが、何かのきっかけでよく口をきくようになった。たぶん僕がお年玉でサイモンとガーファンクルのＬＰセット（CBS-SONYが作ったベスト版みたいなの）を買って、自慢げに学校に持って行ったのが事の始まりだったように思う。その前にはソニー製のスピーカーとFM/AMレシーバー付きのレコード・プレーヤーセットを親に買ってもらっていた。ちなみにこのセットは大学生になって下宿したときに家から持って出ることになる。

タカウラ君は｢ビートルズ・ファン｣を自認していて、レコードも全部揃えていたと思う。友人たちと彼の家を頻繁に訪問するようになり、彼はエレキ・ギターも持っていたので、仲間４人でビートルズのまねごとを始めた。僕はアコースティック・ギターの担当で、「のんちゅー」がベース・ギター、「タカユキ」はドラムス＆パーカッション。のんちゅーとタカユキは僕の幼稚園からの幼なじみである。

タカウラ君には妹が一人いた（しょっちゅう口げんかをしていたのを憶えている）が、お母さんがいつも家にいていつもお茶やお菓子を出してくれた。お父さんは警察官だったが家庭はリベラルな雰囲気が漂っていて、ついつい仲間で入り浸っていた。｢ヘイ・ジュード｣｢イエスタディ｣「レット・イット・ビー」や｢HELP｣なんかを彼の部屋でジャカジャカやっていた。あんまりうるさいと階下からクレームがついたかもしれない。なにせ戸建住宅がならぶ住宅地だったから…　そんなことを中学３年生のときにやっていた。自分の親には｢いっしょに勉強してくる｣と言って自転車で家を出たが、ギターケースをひっさげていては遊んでいるのがバレバレである。

そのタカウラ君、いまでは大阪府警に勤めているとのことだが、中学校の同窓会の案内を出そうにも連絡がつかないとのことである。高校が別になり、それ以来会っていないと思うので、もう３０年以上になる。どこかで元気に暮らしているとは思うのだが、再会して旧交を温めたいものだ。

シェリーに口づけ

村上春樹の『雑文集』にオーディオと音楽についての話が出てくるが、僕の場合はどうだったろう。

小学生の頃は父の年の離れた弟（おじ）が家にいて自分の部屋もなかったのだが、僕が中学生になった頃には叔父も結婚して家を出て、弟と一緒だが部屋をもらった。その頃にソニーのトランジスタラジオを買ってもらったと記憶している。AM/FM/短波の入る３バンドラジオだ。それは１９７１年頃でビートルズはすでに事実上解散していた。

僕はロックよりももう少しポップな感じの曲が好きで、ミシェル・ポルナレフの「シェリーに口づけ」なんかがラジオからよく聞こえてきた。この曲は今、日テレ系ＹＴＶの早朝ＴＶ番組「す・またん」のなかで天気予報の時間に女声の別ヴァージョンで流れている。我々より上の世代では懐かしい曲だろう。

ちょうど１９７２年初めに札幌冬季オリンピックが開催され、トワ・エ・モアの歌うテーマ曲「虹と雪のバラード」がラジオからしょっちゅう流れていた。吉田卓郎がポピュラーになってきたのもこの頃で、「結婚しようよ」が大ヒットした。僕はモーリスのフォークギターを手に入れ爪弾いたりジャカジャカかき鳴らしながら歌っていた。月刊誌の『平凡』や『明星』には流行歌の歌詞とギターのコードが入った付録が付いていたものだ。このフォークギター、いまは部屋の隅でほこりをかぶって佇んでいる。ピックガードには中学生時代に想いを寄せていた女の子の名前がローマ字で刻まれている…　

あと、ラジオは夜寝る前に良く聴いた。「ＡＢＣヤングリクエスト」など…　それと、いわゆる「深夜放送」を聴くのが楽しみで、東京の文化放送やＴＢＳも弱い電波で聴いた。キンキン（愛川欣也）が「パック・イン・ミュージック」をやっていた頃で、性に関する話題は思春期に入った僕の好奇心をくすぐったものだ。

 

フォーレの "Requiem" Op.48

昨夜のＥＴＶ「Ｎ響アワー」で取り上げられていた。「永遠の名曲たち」というシリーズで、解説を挟みながら全曲が放映された。1888年の初演では不評だったらしい。いわく、

死者が審判を受ける場面の「怒りの日」の（Dies Irea: モーツァルトやヴェルディのレクイエムで有名だが）ドラマティックな楽章がない。とか、最後の楽章（In Paradisum: 天国にて）が「おまけ」 のようにくっついている、とか云々かんぬん…　しかし、全体を通して静かな祈りの気持ちに貫かれていて、ソプラノのソロによる "Pie Jesu" はそれこそうっとりと聴き惚れる曲である。どうやら、フォーレ自身の亡くなった母や父に捧げる気持ちが強く表れているのでは…ということだった。

放映された演奏はシャルル・デュトア指揮の２００４年１月、サントリーホールでの公演。ソプラノ・ソロ（天羽明恵）は階上のオルガンの奏者の横で歌っていた。合唱は二期会合唱団の皆様。濃い表情で歌っているなぁ…

じつはこの曲、我々京都の合唱団が来年の演奏会で取り上げることになっている。ちょうど、昨日の午後、初めての練習があったところだ。アンサンブルの練習をしてみると、フォーレの絶妙なハーモニーの移行が感じられる。マエストロ桑山の練習では、和音の鳴り具合が厳しくチェックされ、改めて和音の構成が<<どのパートが根音で、どこが第３音、第５音、第７音といった具合に>>確認される。

これは新鮮だった。だって、今まで２０代、３０代、４０代と奈良の異なる合唱団で少なくとも３回はオーケストラとこの曲を歌ったが、「とにかく音がとれればよい」とか「とりあえずハモっていればよい」という世界だったから…　「第３音はピッチを高めに薄くはめ込む」なんて聴いたことが無かった（嗚呼）。しばらく、この曲の練習は休みとなるが、テナーの美しいメロディーもあるし、来年７月のいずみホールでのステージが楽しみである。乞うご期待！

Wishful Singing 京都公演（その２）

さて、次の出番に備えて楽屋（この日は男性陣はリハーサル室の大部屋）でスタンバイ。

とりあえず第１ステージのメインの出番が終了しているので、モニターで Wishful Singing の舞台の様子を見ながらスピーカーから聞こえる演奏を聴いたりしてリラックスムード。第３ステージの冒頭、客席から松下耕氏がステージに登場し、「ひとこと」という要請に対して数分におよび彼女たちとのヨーロッパでの出会いや日本に招聘した経緯などをしゃべった。これで５分ほど舞台のスケジュールが後ろに…

ところで前の記事で書き忘れたが、曲の合間に彼女たちがマイクを取ってする曲紹介は英語ではなく流暢な日本語によるものであった。しかもカンペなしで。みんなすごく頭も良いのだろう…

彼女たちのステージが進行するうちに我々合唱団は舞台袖に集合。再び生のハーモニーを聴くことができたが、それはそれは素晴らしいものだった。音響板の間から見える彼女たちの後ろ姿も堂々としている。プログラムに書いてある演目終了後にアンコール♪　

１曲目はビートルズの "Do You Want to Know a Secret"  "Listen,"で始まるリフレインのフレーズのやさしい感じと最後の"I'm in love with you, ooo…が印象的で僕も好きな曲です。２曲目は題名は知らないが、英語のラヴソングを少しジャジーな感じで。曲が終わって拍手がおこり、彼女たちか舞台袖に帰ってくる前に男性陣５人がサプライズの贈り物を持ってステージへ!!

色とりどりの浴衣なのだが、これを彼女たちに羽織らせる。よくもこんな大きなサイズがあったものだと感心するが、その間に我々団員もステージ上に並ぶ。そして客席から松下耕氏ともう一人男性（すいません、お名前忘れました）を呼び寄せて演奏会のフィナーレへ。会場の聴衆も一緒になって「ふるさと」の合唱です。

彼女たちはこの贈り物が大変気に入った様子で、どうしてもこれを着てステージで記念写真を撮りたい、という。後で渡すつもりだった帯を急きょ取りに行き、心得のある女性が締めてあげる。聴衆の帰ったあとのホールのステージで記念撮影。すべての舞台がおわってホッとしたのか、とても朗らかな表情で我々にも接してくれた。僕はまん中の一番大きな女性と握手までしましたよ。とても大きくて温かい手だった…

その写真は彼女たちのFacebookにアップされています↓

http://www.facebook.com/wishfulsinging

この後の打ち上げパーティーも盛り上がったようだが、ディープな奈良から来ている僕は翌日の仕事のこともあるし、まっすぐ帰宅。それでも11時半頃になってしまいました。とほほ…　冷蔵庫に冷やしてあったシャブリを開け、ＴＶを見て余韻を覚まし、結局ベッドに入ったのは午前1時半になったが…　幸せな気分の一夜でした。

Wishful SInging 京都公演（その１）

５人の女声による凄いアカペラ・アンサンブルである。松下耕氏が大絶賛というのも頷ける。

8月23日の演奏会当日、彼らはリハーサルのため午後4時過ぎに登場。各々で発声練習（ロングトーン、スケールなど人によって様々）をしたあと、ステージ上で軽く合わせてホールの響きを確認していた。自然な発声で絶妙のハーモニー♪　それにしても背が高い。５人組のうち、一番低い人で僕より高く１７０ｃｍぐらい？　真ん中ののっぽの人は１８５ｃｍはあろうか…　軽井沢の合唱フェスティバルのあと連日のコンサートで大変お疲れ、とのことだったが、リハーサル時もとてもにこやかでフレンドリーな感じだった。

さて、本番。席を増設して５００席ほどになったＡＬＴＩもほぼ満席状態。我々の第１ステージもまずまずの出来であった。このホールは響きが抜群に良く、客席も全体がよく見えて一体感が感じられる。

第２ステージのＷｉｓｈｆｕｌの演奏は客席の後方で聴くことができた。彼女たちはリハのときはリラックスした衣装でサンダル履きみたいな格好だったが、本番ステージでは黒のパンツスタイルにヒールのある靴で、さらにすらりと長身に見える。「雨」という曲では小道具のパラソルを使い、言葉は分からないが雨の降る様子をコーラスで表現していた。そして、松下耕が彼女たちのために作曲したという "Lux Aeterna" は出だしが音がぶつかり合う不協和音。５人とも音叉で音をとって静かに始まる祈りの音楽だ。完璧といってよいハーモニー。僕は立ち見スペースにしゃがみ込んで聴いたのだが、自分の腕時計の病身を刻む音が気になるぐらいだった。この曲が終わって黙祷のポーズ（休止）のあと、続けて松下耕編曲の「さくら」が演じられた。会場から一層大きな拍手が起こったが、来場していた松下耕氏本人が客席で立ち上がって拍手と彼女たちに投げキッス!!　演奏はさらに続き、バラード調の北欧の民謡やらリズミカルなマンボ調の曲が演じられ休憩。

ここで我々メンバーは再びステージの準備のため楽屋へ戻る。

 

本日はステージ

京都の府民ホール"ALTI"でプロの声楽アンサンブル（オランダの女声５人組）"Wishful Singing"のコンサートが１９時開演である。僕の所属する混声合唱団が第１ステージを受け持ち、最後のステージでちょこっと「共演」みたいな感じ。

午後からステージで練習、リハーサルがあるのだが、今日は一日「有給休暇」を取っている。でも１日だけなので、本番が終わって、打ち上げ・二次会というわけにはいかないんだよなぁ…　明日は仕事で朝が早いので、演奏会が終わったらすぐ帰ってくるつもり。それでも家まで２時間ぐらいかかるだろう。

演奏会の様子は後日記事にする予定だ。さて、ぼちぼち衣装などの確認をして、早めに出かけるとするか…　

今朝はサラダ・フルーツ付きの朝食をしっかりとったが、昼食は京都で！　残念ながらアルコール抜きだ。

タリス・スコラーズ演奏会＠西宮

もう一週間前になるが、タリス・スコラーズの演奏会を聴きに西宮北口の兵庫県立芸術文化センターに出かけた。もちろんまた一人で…

京都公演も翌日曜日にあったのだが、土曜日の練習前に聴くことにした。席は１階席Ｘ列（後ろの方で庇の下）のど真ん中。インターネットのチケットぴあで購入したのだが、好位置である。見渡す限り大ホールの上階席のサイド後方を除き満席状態だ。

この声楽アンサンブルのＣＤは何枚か持っている（YouTubeでもポピュラーだ）が、生で演奏を聴くのは初めて。ソプラノ４名、アルト、テノール、バス各２名の計１０名なんですね。この日のプログラムは、

第１部「イギリスとスペインの音楽」と題して、William Byrd, John Sheppard, Thomas Tallis の作品から５曲。うっとりするようなアカペラの響きが大ホールに拡がり、一曲ごとに拍手を受けていた。ため息が出るほど完璧なハーモニーで、音がぶつかるところは「ビシッ」と強烈。バードの "Ave verum corpus" は僕も歌ったことがあるのだが、１０人であのハーモニーは驚きというほかない。アルトは女性と男性が一人ずつ。声が溶け合っている。ソプラノのうちスーパー・ソプラノみたいな二人は途中の１曲（タリスの「エレミアの哀歌」？）では引っ込み各パート２名の８名で歌っていた。曲によって細かな調整をするんだなぁ…

休憩後の第２部は今年没後４００年のヴィクトリアの「レクイエム」だったが、ソロ部分もあり長さを感じさせない立派な演奏だった。この曲が終わった後、盛んな拍手に応じて何度もステージに出てきたが、アンコール曲は１曲のみ。「エレミアの哀歌」と同じような曲調かと思ったのだが、 Alonso Lobo の "Versa est in luctum" だったそうだ。（プログ「明日も歌おう～快速急行梅田行き～」の「とみ～」さんによる）

初めて生で聴いたのプロの声楽アンサンブル・コンサートは良い席で聴けたし、バードの第一声から終演までの約２時間を堪能した。そういえば明日の奈良県合唱祭では、そのバードの「４声のミサ」から Kyrie と Gloria を歌うのだ。我々は21名で演奏するのだが、どうなることやら…

キンキ雑楽団

5月5日（こどもの日）のこと、県内の某ホールで音楽系の催し物があった。妻が友人（僕も彼女が二十歳頃から知っている）に誘われ顔を出していた合唱サークルも出演するというので、休みでヒマだし聴きに行った。

催し物のテーマが「子守唄」で、こどもの日や母の日にちなんだこの季節に開かれているのか、今回が１０回目だそうである。第一部は主催者である女性（ソプラノ）のリサイタルのような感じ。第二部がゲストというか共演者たちの出番なのだが、コーラスあり、マリオネット演技ありのバラエティーに富んだステージだった。

その中でもっとも感動したのが、この「キンキ雑楽団」。最初プログラムをみて「雑技団」と読んでしまい、曲芸でもあるのか？と思ってみていたら、ステージに出てきたのは何とも独特の雰囲気のグループ。紹介によると「さおり織り」という織物と音楽でつながっているグループ、とのことだった。最初に中南米のフォルクローレ風の曲を演奏したが、かなりユニークである。大半が障碍を持った人のようだが、その演奏の自由な雰囲気が何とも言えない。とにかく明るく屈託がない。縦笛、太鼓、マラカスのような鳴り物と歌。踊りなどはバラバラでさえあり、裸足で踊る女性もいる。「ネグリートの子守唄」「花祭り」などの演奏のほか、彼らの自作だという「いっしょにいることが」が演奏された。帰ってからPCで見たら、YouTubeでも見ることが出来る。

この人たちにはかなわない！と思った。いくら真面目に正確なピッチでバードやヴィクトリアやバッハのアカペラ曲を歌っても…　この人たちの体からほとばしり出る自由な音楽表現は素晴らしいものだ。あちらこちらのイベントに参加して好評だというのも頷ける。このグループの後にデイサービスに通うお年寄りたちのコーラスもあり、（こちらはスタッフのお兄さんの声が聞こえすぎたのだけど）微笑ましいステージだった。美しい声でハーモニーをつくる声楽アンサンブルを僕らは目指しているのだが、それだけがコーラスではない、ということを思い知らされたひとときであった。