INUKSHUKのつぶやき

映画『男はつらいよ お帰り 寅さん』（その１）〜ビゴの店のカスクート〜

1月4日は神戸三宮で恒例のグリー新年会。夕方５時に集合との連絡を受けたが、せっかくなので早めに家を出た、例年は午後６時集合だったかと思うが、今年は４日が土曜日なので役所関係も休み。遠方から参集する僕やほかの人のために気を使ってくれたようだった。

こちらとしては昼ご飯を神戸で食べようかと思う。そして５時までの間に美術館でもぶらぶらするか？と考えたのだが、昨年11月のリニューアルオープンした神戸市立博物館、兵庫県立美術館ともにお正月はメンテナンス作業のため休館とのことだった。それでは、と映画の上映情報を確認すると、ちょうど良い時間に『寅さん』の最新作が三宮の国際会館でやっている。午後２時から４時ぐらいまでで、空き時間にピッタリはまる。

今度は昼ご飯の場所探し。「三宮　ランチ」でGoogle検索すると、良さそうな店が見つかった。『収穫祭（しゅうかくさい）三宮店』　食べログで確認すると10%割引クーポン券までついている!　正月だし、ビールでもひっかけて、と思いながらビル地下の店を苦労して探し当てたら、なんと店の外の椅子に客待ちが!!　やれやれ…　みんな考える事は同じだ。

気を取り直し、頭を巡らせる。そうだ、国際会館ビルといえば『ビゴの店』がある。地下道から上がり、スムーズにお店に。ちょっと贅沢してこれ（アスパラと生ハムのカスクート）にした↓　税込４８６円也

パンは軽いタイプだね。さて、どこで食べようか?と悩んだのだが、地下通路に出ると、吹き抜けみたいなところに木製で腰かけられる場所があった。ここで店のプラスチック袋を広げ、家から持参したペットボトルのミネラルウォーターを飲みながら、ムシャムシャやる。地下鉄海岸線「三宮・花時計前」駅の改札が前に見える。マナーの悪い人は食べたあとの弁当がらを座っていたところに残したままだ!

（長くなるので、映画の話はこの続きの記事で…）

映画『蜜蜂と遠雷』

前の記事に書いたが、ピアニストの河村尚子が最近公開された映画『蜜蜂と遠雷』の中で主人公が弾くピアノの代役をやっているという。11/16の演奏会の合間そして演奏会後の飲み会で友人Ｍ君から聞いた。恥ずかしながら、僕はその原作小説（恩田睦著）がおととし直木賞と本屋大賞のW受賞をしたことさえ知らなかった。

翌日、京都へコーラスの練習に行く電車の中、スマホで検索すると「国際ピアノ・コンクールを舞台にした若者たちの物語」であり「『天才少女』といわれたピアニストが数年前に消えた後、突如コンクールに復帰出場してくる」といった内容のようだった。興味を持って上映映画館を調べてみると、わが奈良県にはなく、ただ京都府との府県境に位置する近鉄「高の原」駅前のイオンモールのイオンシネマで上映している。しかも夜7時10分開始でちょうど都合の良い時刻だ。会社帰りに立ち寄ることもできるのだが、たまたま翌日の月曜日は午後半日休暇を取っていた。そこで急遽、11/18の夜に高の原まで電車で出かけることに決定！　自宅から１時間あれば映画館に着く。

ネット予約を試みるとガラガラのようす。しかも平日だからなのか料金は一律1100円だった（※）。後ろよりの中央辺りをカード払いで予約した。発券もメールにあったQRコードでできた。近頃はITの進化でセルフ操作が増えているね。

原作を読んでいないので、ストーリーの進行についていけないところもあったが、想像力を振り絞って見ていた。ただ、主人公の母親とピアノの先生を混同していたかもしれない。さすがに音楽そのものは美しい。プロが弾いているんだからね。聴き慣れないラフマニノフやプロコフィエフはちょっと苦手かも…

映画の中では風間塵（Jin）という少年が気になった。題名『蜜蜂と遠雷』のもととなった人物だということがわかった。２時間の映画では表現しきれない場面も多いだろう。映画そのものは純粋に（特に音楽を）楽しめたが、小説も読んでみるかな?

（※）月曜日は割引があるようです。僕は60歳過ぎているのでいつでも1100円なんですがね（　＾ω＾）・・・

映画「ボヘミアン ラプソディ」（その２）

Freddie Mercury は 1991年11月24日にエイズのため45歳で死去したということだが、僕が赴任のため渡米して19日後のことだ。その訃報は知らなかった。僕は３ヶ月先に家族を迎える準備のため住居を探したり自分の車を買ったり、最初の1ヶ月はあっという間に過ぎ去った記憶がある。そして Thanksgiving Day がやって来て、それが終わればクリスマスシーズンに突入。

僕の QUEEN の思い出は、高校生時代に僕が心を寄せていた女性が彼らの熱烈なファンだった、ということ。彼女とその親友？の女が「英国ロック大好き」みたいな感じだった。それは 1975年のことで、QUEEN 初来日の年だ。その年（僕らは高校２年生）の４月と翌年３月に来日して大阪でもコンサートを開催している。彼女Ｙさんと中学時代の同級生Ｋ（彼も同じ高校だ）が授業をエスケープして大阪公演を聴きに行った、との噂も聞いた。その音楽はやたらギターの音色がギンギンしている、ぐらいの印象しか持たなかった（Brian May のハンドメイドギターの話には興味を持った）が…　僕は依然、Paul Simon の音楽を追いかけ、プログレッシブ・ロックのバンド "YES" に興味を持ち始めた頃。またクラシック音楽もＦＭやレコードで聴くようになった。

さて、本題の映画の話に戻ろう。フレディが "Smile" というバンドにボーカルで加入し、メンバーと協業しながら音楽を作り上げて行くプロセスが描かれていて面白かった。そして、複雑な多重録音など常識外れの発想を実現していくなど、見ていて胸がすく思いがした。Freddie の私生活にスポットが当てられ、恋人 Mary との関係、彼の性的嗜好の表出が描かれている様、仲間たちとの別れと再結成、家族との関係など見ていて飽きさせない映画だ。

Freddie Mercury は彼自身が本名から英国風に変えた名前であり、彼ら一家はペルシャ系インド人でフレディが17歳の時にタンザニアからイギリスに渡って来たという。父は熱心なゾロアスター教徒。「父親との和解」的なシーンではホロッとさせられた。1985年の野外コンサート "Live AID" の場面でも映画館の観客はおとなしく観賞していたけどね。映画が終わっても静かで、感動で涙したのか鼻をすするような音さえ聞こえた。僕も静かに退場して車で帰宅。

ところで Freddie がソロ活動を始め、独りピアノに向かい、時間に追われて酒をあおりながら作曲する姿は映画『アマデウス』で描かれた、これも早世の天才作曲家 Wolfgang Amadeus Mozart を想起させた。

映画「ボヘミアン ラプソディ」（その１）

先週の水曜日に件の映画を見てきた。映画館で映画を見るなんて、何年ぶりだろうか?　少なくとも３−４年は見ていない。このQUEENの伝説のヴォーカリスト、フレディ・マーキュリー (Freddie Mercury) の人生とQUEENの活動をテーマにした映画ということで、新聞やTVで評判を見聴きして興味を持っていたのだが…　ネットで調べて、車で20分ほどの某ショッピングモール内の映画館に見に行くことにした。そこではIMAX方式の上映がされている。追加料金400円が必要だが、60歳以上のシニア割引があって、行って来いの都合1500円である。

会社休みの当日、PCの前に座りインターネットで予約を試みる。上映時間は朝昼夜と３公演あるのだが、午前中に宅配指定している注文品があるし、昼食後の余裕も欲しいので、18:15スタートの夜の部にした。この結果、サークルの練習は「急用ができて」休むことにした。驚くべきことにPCの座席指定の画面で予約状況はガラガラだ。中央よりやや後方列に１つ予約が入っていて、２つ席を空けて予約した。理由は、まぁ何となく…良い位置みたいだし。

午前中に日本酒・焼酎、それに軽量ダウンジャケットを受け取り、昼食後もブログ更新、風呂掃除などをしているうちに時間が経つ。家を出ようとすると、もう日は暮れていて、結構ぎりぎりの時間だ。妻は隣の集会所で仕事があり、顔を合わせることなく出かける。午後５時半近くになっていたが、幹線道路はそんなに混んでいなかった。予想に反してスムーズに某モールに到着した。比較的新しい大型ショッピングモールだが、来るのは初めて。なにせ買い物には興味がないのだ。映画館は最上階３階の端っこ。自動発券機もクリアしたが、前回の上映が終わったところで清掃中とのこと。運転免許証で年齢を確認してもらってから開場まで暫く待つ。待ち合いエリアも人が少なくすいている。

さて、アナウンスがあって奥のIMAXシアターに入場。スクリーンが大きく座席もゆったり。そして定刻になって予告編が流れ始めても館内の人はまばら。２席空けて左の例の予約者は僕よりちょっと若いかな？ぐらいの男性だった。いよいよ本編が始まったが、音響が凄いね。迫力がある。やっぱり追加料金を払って IMAX版にして正解だと思う。

（つづく）

 

 

映画『阪急電車～片道１５分の奇跡～』

公開は昨年の４月だったようだが、ＴＶ地上波で今年２月に放映されたもの。録画しておいたのを、やっとのことでこのお盆休みに見ることができた。

ベストセラー小説の映画化ということだが、原作は知らない。舞台は阪急今津線の宝塚ー西宮北口間の沿線。車内の様子や駅、とくに小林（おばやし）駅」がよく映っている。甲東園にはかの「関西学院」があり、「関学」に憧れる女子高生のドラマがあったりする。関学はちゃんと映画制作のスポンサーになってるね。

女たちのドラマ、みたいなところがあり、ラストで～関西にはどこにでもいそうな～うるさいオバサン連中が老婦人にギャフンといわされるところは爽快であるが…　僕が一番気に入ったキャラクターは関学大の一年生、小坂圭一君と権田原美帆ちゃんのカップル。

小坂君は髪の毛をキンキンに染め、全身を黒皮の独特のファッションで身を包み、パンク・ミュージックをヘッドフォンで独り聴いている。軍事オタクで、自衛隊のヘリが窓から見えると思わず見入り、「ぶち」という言葉を使ったから、おそらく山口県出身の純情派。美帆ちゃんはプラスチックのケースに教科書を入れ、地味ないかにもというトラッド系ファッション。ほんわかとした関西弁や野草を愛でるところが、わが奈良県の同郷人を連想させる。他府県から転入してきた北部の人々ではなく、自然とともに生きるナチュラル派奈良県民を。まぁ、本当のところは分からないんだけど…　三十数年前の高校の同級生にはよくいそうなタイプ。

この二人が阪急電車の一車両で運命的な出会いをする。周りのちゃらちゃらした若者たちとは一線を画するこのカップル。クリスマスかなんだかのエピソードは吹き出してしまう。きっとこの二人は結婚するんだろけど、育てられた子どもがどんな子になるのか楽しみだ。

僕自身は阪急神戸線沿線の大学に通っていたのだが、下宿から学校までは徒歩とかバスとかだったので、阪急電車に乗るのは月に何度か。大学を出てからは神戸方面に出るときはＪＲで梅田に出て阪急電車を利用していたが、最近では近鉄と直通となった阪神電車に乗ることが多い。

昨日は所用があって阪急の京都線・嵐山線に乗ったが、外観は昔とほとんど変わらない（全車両が同じ色だ）し、車内もやっぱり落ち着いた、しかもハイカラな感じがあっていいね。

映画『源氏物語 千年の謎』

先週の日曜日に大阪から先に出かけたのだが、昼過ぎには用事を終え、その帰りにせっかくなので梅田をぶらぶらした。そして、映画『源氏物語 千年の謎』を見ることにした。映画館で映画を見るのは１年以上前の『ノルウェイの森』以来だ。

昨年末から丸谷才一の『輝く日の宮』を再読していたし、映画の公開前にはＪＲ京都駅でパネル展示などしていたので興味は持っていた。映画館の窓口に行くと、次の開演までには２時間ほどあったのだが、ネットカフェで時間をつぶすことにして切符を購入。１８００円なんですよね。意外と安い、僕の若い頃は…なんてオッサンらしく窓口のオネイさんに無駄話をして…

やっぱり映画館の大スクリーンでみるのがいかにもCINEMAって感じでいいね。家でDVDや録画でみると僕の場合、集中してみることができないので…

さて、この映画では『源氏物語』の主人公・光源氏（生田斗真）よりも紫式部（中谷美紀）と菅原道真（東山紀之）にスポットが当たっているように感じた。『源氏物語』という物語の世界とその書き手である紫式部の生きる現実の世界が交錯するように脚本が書かれ、ドラマ化・ヴィジュアル化されている。

ヴィジュアル的には「物語」では六条御息所（田中麗奈）、「現実世界」では陰陽師・安倍清明（窪塚洋介）が大活躍。御息所の嫉みが生霊となって体を離れて飛んでゆき、夕顔や葵上を苦しめたり殺してしまうわけだから…　映画だから当たり前なんだけど、出てくる女性陣（女優さんたち）は何ともまぁお綺麗で素敵です。

葵の上役の多部未華子は冷たさのあるキャラクターをよくあらわしていたし、藤壺（桐壺更衣も）の真木よう子は色気がありました。物語原作に出てくる「末摘花」のような不細工な女の人は絵にならないのでしょうなぁ…　それにしても女というものは怖い。弘徽殿女御（室井滋）の意地悪な感じもすごいですね。

『輝く日の宮』を読了したあと、やさしい注解のついたダイジェスト版を再び図書館で借りてきて、『源氏物語』の世界に浸っております。

 

映画『愛を読むひと』

ことしのブログはお酒の話題ではなく、映画の話題でスタートすることにしよう。タイトルの映画には以前から興味があって、加入しているケーブルＴＶの映画チャンネルで９月に放映されたのを録画していた。その後、何度か見ようとして、冒頭部分だけ見たこともあったのだが、ちゃんと全編を見たのはお正月になってからだ。といっても、前半を２日、後半を３日の早朝と二日に渡ってようやく見通したのだが…

この映画、２００９年の作品で、主演女優のケイト・ウィンスレットがオスカーを獲得したということだ。彼女は僕がカナダ在住時代の１９９７年にジェームズ・キャメロン監督の『タイタニック』でレオナルド・デカプリオとともに若き恋人たちを演じ注目を集めたが、この意志の強そうな女優が僕は好きだなぁ。ちなみに『タイタニック』はＶＨＳテープ２本組を購入して持ち帰っているし、関連する音楽ＣＤも複数枚持っている。たとえば映画の中で出てくる弦楽四重奏の曲が入ったものとか…

さて、『愛を読むひと』という邦題は日本流の意味不明な付け方で、原題の "The READER" （朗読者） が本質を表している。原作本は読んだことがないのだが、映画前半のマイケルがハンナに出会い、性に目覚めるシーンは強烈だ。そしてマイケルがベッドでハンナに文学を読んで聴かせる、という物語の伏線が…

後半の法廷の場面でハンナの秘密が暗示される場面で、ぼくも「そうか！」と心の中で手を打った。ナチスドイツの親衛隊、ユダヤ人のホロコーストなど、近代ヨーロッパの醜い歴史を踏まえての物語である。法科学生であり後に弁護士になるマイケルとともに「人間の善悪」とは何であるかを考えさせられた映画であった。また、様々な運命に翻弄されながら生き続ける人々のことを思った。

そして、ラヴストーリー。若い頃にベッドの中で彼女のために読んだ本を朗読してテープに吹き込み、刑務所に送り届ける"The Reader"。そして保釈直前のハンナとの再会と物語のクライマックス。エピローグが淡々と語られ、僕の好きな映画の１本となった。

映画｢卒業｣とオフ・コース

（前の話と時期は前後するのだが…）

中学に入って新しい友達が何人かできた。隣の小学校の校区には新興住宅地が含まれていて、ちょっと都会の香りのする同級生もいた。その中の一人が島くん。彼は吹奏楽部に所属、僕は吹奏楽部への勧誘を振り切って軟式テニス部に入部した。ところが１年生の夏休み頃、学校の校舎が不審火で焼失してしまった。各学年がばらばらに小学校に間借りすることになり、僕のクラスは僕の母校の音楽室におちついた。クラブ活動もままならない中学校生活になったが、案外気楽に過ごしていたと思う。冬場はちょうど札幌オリンピックのころで、掃除の時間に箒を使ってアイスホッケー遊びをしたり、スキージャンプ（笠谷幸雄はじめ日の丸飛行隊が大活躍した）のまねなどして室内で遊んだ。

中学校が全校そろって授業を再開するのはベニヤ板のプレハブ教室が立ち並んだ２年生の新学期からだったと思う。敷地の端にあった職員室、便所と体育館だけが元のまま残っていた。まぁ、それはともかく…

たぶん２年生の冬休み頃だと思うが、所属するクラブが違うのに、なぜだか親しくなっていた島くん（アルバムを見ると１・２年生が同じクラスだった）といっしょに大阪（あべの＝天王寺）まで二人で映画を見に行った。目当てはリバイバル上映されていた｢卒業｣。あの有名なラストシーン～花嫁姿のキャサリン・ロス扮するエレインをダスティン・ホフマン扮するベンが結婚式をあげている教会から強奪するやつ～は当時ＴＶのゴールデンタイムで製菓会社のＣＭで使われていた。そこで流れる音楽はサイモンとガーファンクルの｢サウンド・オブ・サイレンス｣（だったと思う）。この音楽は僕の人生に大きな影響を与えた。ひょっとすると、この映画を見た後で例のＬＰセットを買ったのかもしれない。

この映画が中学生の僕にどれだけ理解できたか怪しいものだが、本当のラストシーン～乗り合いバスに二人が駆け込むところ～で「ベン」がいやにニヤニヤし、「エレイン」が不安げな表情をしているのに大人になってから気付いた。ベンとミセス・ロビンソン（大女優：アン・バンクロフト）とのやりとりはある意味滑稽ですよね。冒頭のホーム・パーティーのシーンで、大学卒業後に何をしていいかわからないというベンに誰かが｢これからはプラスチックだよ｣みたいなことを（金儲けのタネという意味で）言ったのがいやに耳に残っている。

後日、この映画のサウンドトラックＬＰを買った。映画の中には "Sound of Silence" や "Mrs.Robinson" だけではなく、"Scarborough Fair" や "April Come She Will"　といったポール・サイモンの珠玉の名曲がちりばめられている。もちろん、これらの曲は最初に買った「ベスト・アルバム」に入っているが、ミセス・ロビンソンの脚が写っているアルバム・ジャケットにひかれてサントラを買ったのかもしれない。僕はビート系の曲よりも "Scarborough Fair"　や "April Come She Will"　などをギターを爪弾きながら一人で歌うのが好きだった。

それと、これは記憶が曖昧なのだが、あべのの「アポロ・ホール」で「オフ・コース」の演奏を聴いたのは島くんとこの映画を見た帰りではなかったかな、と思う。暗いステージ上でスポットライトの当たった二人組がギターを抱え、妙に高い声で静かなバラード調の曲を歌っていたという印象がある。すると、そのうちの一人が小田和正だったのか？

僕が１４～５歳、フォーク系の音楽に惹かれていったころの話である。

映画「ノルウェイの森」

話題作、きのう独りで見てきた。コーラスの練習の前に京都二条のシネコン・大スクリーンで。中央の席をネット予約で確保し～便利な時代になりました～上映時間ぎりぎりに到着。土曜日の午後とあって満席状態だったが、新しい施設のようで、席はゆったり。前の人の頭を気にすることもなくじっくり作品を鑑賞することができた。

松山ケンイチは「ワタナベ君」の雰囲気が出ていてなかなか好いではないか。訥々とした語り口が村上小説のイメージにぴったり。ちょっと変わった女の子「緑」役の水原希子、彼女には参った。美しい。ルックス、声ともに～僕の個人的好みでもあるのだが～キャラクターにはまっている。現役モデルだそうだが、よく監督が見つけてきたものだと思う。「ハツミさん」役も悪くない。ちょっとお姉さん過ぎる感は否めないが、「永沢さん」の恋人役で「お嬢さん」っぽさが出ていて好演。

 「永沢さん」や「キズキ」は映像的に「おっさん」過ぎる。この「青春の愛の物語」を役者が演ずること自体に限界があるだろうなぁ。舞台にしてもそうなんだろうが…　「直子」役の菊地凛子はかなり僕のイメージからはずれている。もっと清楚な感じかなぁ、って思いこんでたんだが…　二十歳の女の子なのだが、画面がアップになると、ヴィジュアル的にも「どうなんかなぁ？」と思う。たしかに、激しく泣いたりする演技は「さすが役者」と思うんだけど…

あと、「レイコさん」は期待してたんだけど、中途半端な気がする。霧島れいか、雰囲気は出ているのだが、内田樹センセイがブログに書いているように脚本のため「エロいおばさん」のようになっている。彼女が精神を病むきっかけになった少女のエピソードが割愛されたり、東京にワタナベ君を訪ねてきたシーンも、一緒にインスタントラーメンをすすった後、ＳＥＸするだけみたいな描かれ方をしている。これは残念。

雨のシーンが多い。部屋の窓から見える雨、屋外の自然の中での雨や風、そして雪。無音との対比が良く効いた音響。そして音楽が良い。室内楽やＢＢＣオーケストラの演奏を含めて。静かなシーン、激しい盛り上がりも美しい映像と共にうまく表現していると思う。これがトラン・アン・ユン監督の狙いだろうね。ＷＳＪ紙のインタビューによると、「台詞の間に音楽を入れるのが好きなので、長めの台詞が好きだ。短い台詞の場合はリズムになってしまうが、長い台詞の場合はメロディーにできる。」（ユン監督）とある。

学生寮や学生食堂、学生運動の風景。僕の学生時代は物語の設定から１０年ほど後で、通っていた大学では残党が語学の授業時間にビラ配りや演説に来た程度だったが、友人の行っていた京都の大学では、学生運動のため期末試験が中止になってレポート提出のみ、なんて話も聞いた。それでも今から３０年以上前の話だ。映画を見て、自分の青春時代を懐かしく思い出した。周りには女性の影は殆どなかったが…

 

Old Sport ～ ギャツビー その４ ～

おとといの夜、また「華麗なるギャツビー」のヴィデオを見た（ただし途中まで）。今回は注意して聴いていたら、ギャツビーが発する語尾の "old sport"が聴きとれた。強く発音しないので、字幕を追っていたら（むろん訳されていないし）気付かないのも無理はない…

さて、小川高義の新訳を通読した。自然と読み流せる文体であるが、僕には村上春樹訳の方がしっくりとくる。野崎孝の翻訳は原文と見比べながらところどころしか読んでいないが、時代が古い～初版は１９５７年というから僕の生まれる前だ～せいもあろう、やや読みにくい。原文のペーパーバックはあちこち行ったり来たりしながらとりあえず全文を読み終えた。前に書いたようにそんなに難しい英語ではない。う～ん、最初のページはちょっと難解っぽいが…　通して読むとシンプルで美しい文章のように思える。第7章は物語のヤマであるが、会話調でぐんぐん引っ張ってゆく…（素人ながらそのように感じた）　村上春樹も高校時代から始まって折に触れ何度も読み返したのであろう。 何度も読めばそれなりにすんなり体に染み込んでくる文章である。春樹がこれを読んで小説家になろうという気になったというのもうなずける。

最後の文章が素敵だ。

So we beat on, boats against the current, bourne back ceaselessly into the past.

だからこそ我々は、前へ前へと進み続けるのだ。流れに立ち向かうボートのように。絶え間なく過去へと押し戻されながらも。（村上訳）