INUKSHUKのつぶやき

関西合唱コンクール２０１２（その２）

前の記事では「関関同立の男声合唱」を中心に大学の部のことを取り上げたが、じつはコンクールの「一般の部」は両日ともほとんど演奏を聴いた。初日の日曜日は自治会の草刈り清掃を早めに上がらせてもらい、職場部門は聴けなかったが、何とか一般の部のＢグループの開始に間に合った。

一般Ｂ（33人以上）の参加団体は少なめの７団体。初っ端は「混声合唱団はもーるＫＯＢＥ」である。最近、彼らの演奏を聴いていなかったので楽しみにしていた。始まってみると自由曲の日本語曲「鳥のように栗鼠のように」（宮沢賢治作詞・林光作曲：G3）も柔らかいハーモニーが響く。自由曲はフィリピンの作曲家Pamintuan氏の宗教曲から。曲の入りと途中の最高音の処理が気になったが、聴いていておもしろい演奏だと思った。

５番目に登場の淀川混声合唱団（よどこん）は安定感のある演奏だった。課題曲 "Sing Lullaby" （H.Howells 作曲：G2）もよどみなく歌っていたし、自由曲の千原秀喜作曲「混声合唱のための＜Agnus Dei＝空海・真言・絶唱＞はスケールの大きな曲をうまく表現していた。文句なくこのグループのトップだと思う。

審査の結果は「合唱団ことのは」が金賞の２位で全国大会進出も果たした。若い人が中心の合唱団で難曲っぽい課題曲G4の公募入選作品＜混声合唱とピアノのための「さよなら、ロレンス」＞から「受付」を見事に歌いきった実力は評価する。ただ自由曲の「落下傘」（前記事の同志社グリーの歌った曲）は、やや乱れが感じられたのだが…　

個人的には「はもーる」を推したいところだったが、結果は３位金賞と残念な結果だった。４位には「よどこん」の後に歌った「とよこん」＝豊中混声合唱団が入った。課題曲によどこんと同じ英語曲を歌ったが、やや乱れがあったかな。

次に一般のＡグループのことも書きたいのだが、長くなるので、また次の記事で…

関関同立＠関西合唱コンクール２０１２

本日１０月８日は関西合唱コンクールの２日目。朝から一般の「おかあさんの部」があり、その後「大学の部」だった。そこで関関同立の男声合唱団が勢揃い。関大グリーは人数が22人と少なくＡグループ、関学グリーは昨日の全国大会２位のためシード団体だったが、同志社グリーと立命館大メンネルはＢグループでガチンコ勝負。僕が聴いたところでは両者とも優劣つけがたい好演奏だった。

ところで、男声合唱の課題曲のうち、八木重吉作詞・松下耕作曲の「はらへたまつてゆく かなしみ」が懐かしい雰囲気を醸し出していた。八木重吉の詩といえば多田武彦作曲の「雨」を思い出す。関関同立のうち関大を除く３校が課題曲に「はらへ…」を選択していた。関大は"Linden Lea"（Vaughan Williams作曲、Julius Harrison編曲）という英語のこれまた懐かしい感じのする曲を選択していた。

さて、今年は関西合唱連盟もＨＰ上への結果発表が早く、友人によると午後８時半頃にはもう出ていたようだ。結果発表～！　大学の部で金賞受賞・全国大会出場はＢグループの同志社グリークラブとＡグループの和歌山大学アカペラアンサンブルの２団体。和歌山大は女声８名に男声１６名の取り合わせ。良く纏まってはいるが、欲を云えば、各パートの主張や曲の流れが欲しい気がした。

代表以外の金賞はＡグループの奈良女子大音楽部と武庫川女子大学コーラス部、大阪経済大学グリークラブ（ここは課題曲に難があった気がするが…）。奈良女は地元でもあり以前からひいきにしているが、今年も立派な演奏だった（自由曲は H.Paulmichlの"Wie die Hinde Iechzt"と"Ave Maria"）。Ｂグループから立命館大学混声合唱団混声合唱団メディクスと（男声合唱の）メンネルコール。両団とも学生指揮者省を受賞した。メンネルの自由曲は水俣病の被害を訴えた「ゆうきすいぎん（有機水銀）」（石牟礼道子作詞・荻久保和明作曲）でベースの響きが凄かった。個人的な好みで言えば、課題曲の表現も、ちょっと誇張した感じの同大グリーよりも自然な感じの立命メンネルのほうが好きだ。そういう意味で互角の微妙な勝負と感じたのだが…

同志社グリー（約６０名）の自由曲は「落下傘」（金子光晴作詞・高嶋みどり作曲）。伊東恵司氏の指揮とピアニストが曲の最後まで緊張感を維持する。シード団体の関西学院グリークラブは１００名で三木稔作曲の「合唱による風土記『阿波』」から「水取り」と「たたら（蹈鞴）」。広瀬康夫氏の指揮による貫禄の演奏だったが、同志社・関学ともに来月に富山で開催される全国大会での好成績を期待したい。

五嶋みどりのこと

この日曜日の夜、ＢＳ朝日で「五嶋みどりがバッハを弾いた夏・２０１２」という番組が放映された。この日は家で夕方６時頃から冷やの日本酒とアジの開きをスタートに調子よく飲んで、夜８時頃にはすっかりできあがっていた。

なので、録画していたものを今晩見たのだが…

彼女（五嶋みどり）は凄く地味に映っていて、彼女も世間が超一流ヴァイオリニストに期待する姿と自分自身がなりたいと思う理想にギャップがあって悩んだ（拒食症にもなったそうだ）時期があったとインタヴューで語っていた。そして今から十数年前に自らの理想の姿を貫くことでヴァイオリニストの道を続けると決意したそうだ。彼女の姿、語り方にはそのようなきっぱりと決意した人にしかないような力があった、

デビューして３０年だそうだ。その記念としてこの夏、長崎五島の離島の教会から京都・西本願寺の普段は非公開の畳の広間、奥州平泉の中尊寺金色堂などを経て、函館のカトリック元町教会で終える日本全国縦断ツアーを行った。演奏するのはJ.S.バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ。彼女がいくら勉強してもしたりないという古典的バイブル。雨が降るような湿気の多い中、しかもオープンな演奏会場でも彼女自身は気にならないと言っていた。

彼女はツアー移動中は高価なヴァイオリンの入ったケースを背負ってバスや電車などの公共交通機関を使い、宿泊はビジネスホテル、コインランドリーで自分で洗濯もする。それが彼女が選んだ生き方で、一流演奏家であることと何の関係も無いという。それを言うのは易しいけど、実行に移すのはなかなか難しかろう。そして、アメリカ・カリフォルニアで大学の教授を務め、日本での演奏ツアー中もストイックな仕事ぶり。ほとんどＣＤでしか彼女の演奏を知らない僕には意外な姿だった。

思い出したのは今から２５年前にアメリカのニュージャージー州アトランティックシティーのカジノホテルのトイレで読んだReader’s Digest誌。語学研修の名目でオレゴン州とワシントン州の大学内で半年間の英語学習の後、１９８７年３月からNJ州の販売子会社での業務研修ということになったのだが、決算が一段落した休日に日本人駐在員のＳ先輩が遊びに連れ出してくれたのだ。スロットマシーンなんかやっているうちにお腹が痛くなってトイレに駆け込んだのだが、その中に置いてあったのがReader’s Digestだった。そこに日本人ヴァイオリニストMIDORIの記事が書かれていたのだが、何故だか？すらすら読めた。小学校の教科書に載ったということなので、小学生向けの英語だったからかな…？　

いま思えば、それが「タングルウッドの奇跡」と呼ばれる出来事だった。僕が記事を読んだ前年の１９８６年７月のタングルウッド音楽祭での出来事。当時MIDORIは１４歳の子供。インターネットで当時の映像が見られるが、これは凄いですね。演奏終了後、自作曲の指揮をしていたレナード・バーンスタインが感激してMIDORIを抱きしめる姿が映っている。

そんな彼女も立派な大人になってもうすぐ４１歳。当時２０歳代だった僕ももう５４歳になっちゃんたんだけどね…

 

クララ・シューマン

本日9月13日のGOOGLEトップページのイラストはクララ・シューマンの生誕１９３周年となっていた。ピアノ鍵盤の周りに彼女と８人の子供たち。その画像（※）をクリックすると「クララ シューマン」の検索結果が出てくるのだが、「ミニ伝記」というのをためしに覗いてみると…

ふむふむ、かのロベルト・シューマンとの馴れ初めはそういうことだったんですね。父にピアノを習いに来たロベルトと同じ屋根の下で暮らしていたのか…　そして父親に猛反対されながらも二十歳で結婚を果たして、彼との間に８人の子供を産んだんだ。ひとりは一歳くらいで亡くなったそうだが…　クララはコンサート・ピアニスト、作曲家としても活躍したんですね。

そして、年下の大作曲家ブラームスとの関係。なんとなく聞いていた話だが、３年ほど前にも映画化され公開されたとか。当時はほとんど興味がなかったが、ちょっと見てみたい気がする。あるいは彼女の伝記でも読んでみようか…

そういえば彼女の作曲したピアノ作品が最近、朝のFM放送でかかっていたなぁ。

（※）これに反応したひとは多かったみたいですね。こんなの↓でした。

 http://photozou.jp/photo/show/140569/153048497

 

１０年ぶりの東京（その４）～お江戸コラリアーず第１１回演奏会～

８月１２日（日）のメイン・イベント、合唱団お江戸コラリアーずの第１１回演奏会である。演奏会の会場は文京シビックホールで演奏会の開始時刻は午後２時。このブログにときどきコメントをくれる「カツオ」さんことグリークラブ同期のＴ君も一緒に聴きに行くことになっていた。

Ｔ君から「開場前に前の方に並んでいるので、ゆっくり来ればよい」との携帯メールが入った。僕の分の席もとっておいてくれるとのことである。会場に着くとすごい列ができていた。前夜の Cantus Animae でも行列ができていたが、とてもその比ではない。入ってみると大きなホールで、Ｔ君が１階やや後ろ寄りのいい場所に席をとってくれていた。客層は若い学生みたいな人が多く、男性客も多い。男声合唱だから当たり前か？　しかし、最近は男声合唱から遠ざかっているので、こんな会場風景はあまり見たことがない。

定刻を少し過ぎて団員の入場。事前に知ってはいたが、女性もステージ上の団員の中にいる。だから、あえて「男声合唱団」とはしていないのであろう。はたしてトップテナーに３人の女性の姿があった。眺めてみるとステージ上も若そうな人が多い。あとの演奏中のトークで手を挙げていたが、圧倒的に３０代以下が多い。

１ステ：　ドイツロマン派作品集

声を聴いてみてもそうだ。声質が軽く、ハーモニーに厚みがない。リヒャルト・シュトラウスの「夢の中の光」に注目していたのだが期待外れ。２~３年前に聴いた創価学会関西男声合唱団の響きとは比べものにならない。人間、年を取らないと得られないものもあるんですよねぇ。

２ステ：　信長貴富作曲　無伴奏男声合唱曲集「じゆびれえしよん」

これは今年初めに信州大学グリークラブによって初演された作品だそう。こういう日本語のアカペラ作品がこの合唱団にしっくりくるのではないだろうか？

３ステ：　Sea Shanties

始まりにもたついたが、最初の曲”Shenandoah"はステージの下まで広がっての演奏。僕にとっても懐かしい曲だ。指揮者（副指揮の村田氏）が客席中央の通路＝僕の数メートル先の右手＝で腕を振っていた。 趣向を凝らしたつもりだろうが、いろいろな人の編曲を集めたステージは個人的には「どうなんだろうなぁ」という印象を受けた。

４すて：　三善晃作曲　男声合唱とピアノ（四手）のための「遊星ひとつ」

ちょっと、このへんのピア伴というか協奏的な曲は聴くのが苦手ですね。おえコラの「新しい世界」と題した演奏会でのメイン・ステージ。チャレンジだったんでしょうが…

アンコール曲：

すいません、１曲目に山脇さんの振ったの何でしたっけ？　よく覚えていなくてすいません。

２曲目は強烈！　「斎太郎節」の新編曲でした。おえコラパワー全開でしたね。

いろいろハプニングがあったなか、お疲れさまでした。終演後、さぞやおいしいビール・お酒を飲まれたんでしょうね。上記は全くの個人的な感想です。どうか読んで気を悪くしないでくださいね。１１月の富山で開催されるコンクール全国大会も聴きに行きたいと思っているので、健闘をお祈りしています。 

１０年ぶりの東京（その１）～Cantus Animae 第16回公演～

７月中旬のことだが、合唱雑誌『ハーモニー』の演奏会広告ページを見ていて気になるものがあった。8月11日（土）の夜にある「カントゥス・アニメ」（Cantus Animae = ＣＡ）という雨森文也氏指揮の混声合唱団の演奏会と翌12日（日）の昼にあるかの「お江戸コラリアーず」（おえコラ or ＯＣ）のジョイント企画で、通し券が３０００円で購入できるという。

演奏曲目をみるとＣＡがモンテヴェルディやシェーンベルクの合唱曲で一度生で聴いてみたいと思っていたもの、おえコラはドイツロマン派アカペラ曲をやるということで一念発起、お盆休み突入の週末に一泊で東京行きとなった。宿は「じゃらん」で朝食付き７０００円の手頃な部屋をゲット。これで演奏会チケット込みで１万円也。 問題の新幹線も往復とも「のぞみ」の指定席をインターネット予約で確保した。ただしこちらは繁忙期の正規料金である。

さて、京都駅から新幹線で東京に向かったが、前の会社を辞めることを決めて、大手町の某ビルの高層階で某社コンサルタントの面接を受けてから実に１０年半ぶりである。（結局その会社には行かなかったが…）　東京に着くと曇り空だった。うろうろしたのだが、銀座の山野楽器店で楽譜とＣＤを購入。そのあと荻窪に向かった。

肝心のＣＡ演奏会：会場は杉並公会堂。開場時刻少し前に着くと２~３０人の行列ができていた。なかなか響きのよさそうなホールで一階後部中央寄りに席を確保。お盆休み入りのせいか有名指揮者・実力派合唱団の割には客の入りが悪いという印象を受けた。ステージに団員が入ると約４０名だが男声に若い人が多い。ひな壇を使うのだが、ベタに２列並んで指揮者がちゃんと見えるのかな？という人も…

１ステ：　モンテヴェルディ「愛する女の墓にながす恋人の涙」

いやぁ、みんな歌う力のある人の集まりなんでしょう。ちょっとハーモニーのばらつきやキメの甘いところもあったけど、力強く自由に歌っているという印象も受けた演奏でした。指揮も力強いし 曲の雰囲気は出ていたのではないでしょうか？

２ステ：　秋透「雨のあとには」

初演だそうで、演奏の始まる前にステージ上で指揮者雨森氏、作曲者、作詞者による曲紹介のようなものがあった。僕の隣に座っていた熱心そうな女性グループは楽譜を繰りながら演奏を聴いていた。 遠方からなのかこのステージのあと帰られましたね。 

３ステ：　シェーンベルク「地上の平和」

以前にも聴いたことがあるのを思い出した。レコードだったか…　弦楽の「浄められた夜」が好きなんですが、これも十二音の無調音楽に移る前の曲。とにかく難曲をよくやりました、って感じです。この演奏会のテーマが「新しい音」。チャレンジだったんでしょうね。

４ステ：　信長貴富「くちびるに歌を」

男声合唱がオリジナル曲だが、この混声版を聴きたかったんです。「よどこん」が混声版を委嘱・初演したらしいけど、ＣＡの演奏もこの曲の持つ力を表現していたと思う。（銀座の山野楽器で買った楽譜はコレ）　信長さんの曲は鳥肌を立たせるような、わくわくさせるような気分になりますね。力のこもった指揮・ピアノ伴奏も印象的でした。本当に勢いがあったと思います。

アンコール：　信長貴富「こころよ歌え」

福島県の高校生が震災前に委嘱した曲。昨年の京都合唱祭の招待演奏を僕も聴いたけど、大人が歌ってもいいですね。心にしみます。

パメラ・フランクとニューヨーク・フィルのこと

前回の記事に取り上げたインタビュー書『小澤征爾さんと…』で、小澤氏がバーンスタインのアシスタント指揮者としてニューヨーク・フィルにかかわったこと、スイスの音楽セミナーでヴァイオリニストのパメラ・フランクが先生として活躍していることがエピソードとして出てくる。

僕は1991年の11月から1996年の7月（アトランタオリンピックが開催された頃）まで アメリカのニュージャージー州にある会社に勤務していたのだが、仕事に慣れてきた1993-94のシーズンぐらいからニューヨーク・フィルの定期会員になってマンハッタンのリンカーン・センターまでコンサートを聴きに行っていた。当時の常任指揮者は熊みたいに大柄なクルト・マズア。秋から春までのシーズン中、定期公演は１０週ぐらいあったろうか？　その半分ぐらいしか行けず、残りはキャンセルして寄付していた。

ある定期演奏会で、当時新進気鋭のパメラ・フランクがソロをとる（誰のだったか忘れたが）ヴァイオリン協奏曲が演目に上がった。内容は良く覚えていないのだが、足を骨折したのか松葉杖で登場し、椅子に座ってギブスを白い包帯で巻いた足を四角い台に放り投げて演奏していたのを覚えている。

その後、ＰＢＳ（アメリカの公共放送みたいなの）のクラシック音楽番組で、ヨーヨーマやレベッカ・ヤングなどと一緒に出ていたことがあったかなぁ。エマニュエル・アックスのピアノ、エドガー・マイヤーのコントラバスとともにシューベルトの『ます』を録音したＣＤを持っている、この人、いかにもアメリカ人という顔立ちで、どういうわけか漫画「ピーナツ」に出てくる女の子「ルーシー」を思い出してしまう…

 

『小澤征爾さんと、音楽について話をする』

村上春樹による、タイトルのまんまの本なんだけど、これまた例の図書館で見つけた。小説の村上春樹のコーナーではなく、「音楽」の書棚にあった。２０１１年の１１月刊行。雑誌の広告、書評では見たんだけど、いつ入ったんだろう？　これまた一気に読み通してしまった。

小澤征爾は駆け出しの頃、ニューヨーク・フィルでレナード・バーンスタインのアシスタントをやっていたということなのだが、 彼のことを「レニー」と呼び、偉大な師であるヘルベルト・フォン・カラヤンについては終始「カラヤン先生」 と称している。この二人の楽団員に対する接し方や、小澤氏など後進への指導の仕方が対照的でおもしろい。バーンスタインは平等主義みたいなところがあったようだ。音楽づくりでもレニーのほうが天才肌的にやってしまう、、　なんとなく分かる気がする。カラヤンは相当厳しそう…

春樹氏は正式な音楽教育を受けたことがない「素人」というスタンスで小澤氏と話をするわけだが、この人のクラシック音楽の聴き方というのは凄いね。ジャズはそれ以上なんだろうけど、とてつもない音源のコレクションがあるようだ。それに耳が良いのだろう。心で聴いているというか、そんな感じ。

僕なんかは最近では偏ったジャンルしか聴いていないし、「聴き比べ」みたいなのはほとんどしたことがない。ＣＤは４００～５００枚はあると思う（海外にいた頃、安価で結構集めた）が、たまたまベートーベンの第九とかモツレクが２、３枚ある、といった程度。だから、のっけからレベルの高い音楽対談だなぁ、と思って読んでいた。

僕も合唱をやっているから、指揮者の「ディレクション」 （曲の方向性づくり）とか「仕込み」（アマチュア合唱ではこれを時間をかけてしつこくやる）というのは分かる気がする。それと「息継ぎ」ね。オケでは大変なんだ…

終わりの方で小澤氏がスイスでやっているという音楽セミナーの話になる。弦楽四重奏で指導をするとのこと。前の記事で書いた丸谷才一の小説のテーマになっていたが、やはりアンサンブルが音楽の基本のようである。ここでも課題曲として、ハイドン、ベートーベンにならんでラヴェルの名前が出ていた。やっぱり聴いてみなくっちゃなぁ…

おまけだが、小澤征爾氏の桐朋時代の英語の先生は丸谷才一さんだったとのこと。『ダブリン市民』 なんてさっぱりわからんかったらしい…

『持ち重りする薔薇の花』

ちょっと変わったタイトルだが、いつも行く図書館の書棚で見つけた丸谷才一の小説。初出が「新潮」２０１１年１０月号で、帯に「８年ぶりの長編小説！」とあるから、以前このブログで紹介した『輝く日の宮』以来のものだろう。

表紙のデザインは弦楽器のブリッジというか「駒」が四つ描かれていて、小説のテーマは「ブルー・フジ・クァルテット」という（もちろん架空の）弦楽四重奏団の奏でる音楽と人間模様。これを元経団連会長が元雑誌編集長に語る、という体裁をとっている。もちろん旧仮名遣いで書かれているのだが、語り手が総合商社の米国子会社で執行役員をしていたときに、ジュリアード音楽院で学ぶ日本の若手音楽家たちにニューヨークの日本料理屋で出会った、なんてストーリー展開では、小説にぐいぐい引っ張り込まれて読み進んでしまう。

読んでいて途中で気がついたのだが、とくに会話文などでは主語が省略されていて、これが日本語の文章だ！といわんばかりの丸谷氏の書きっぷりである。そしてまた、音楽についての蘊蓄などもちりばめられている。さらに、男女関係の話も絡み合って娯楽小説としても楽しめる。丸一日で読み終えてしまった。

第１ヴァイオリニストのカルテット離脱・再加入や、彼の離婚・再婚、その相手が中国系の難民でインベストメント・バンカーであって…というふうに話がどんどん拡がって行く。メンバー間のトラブルやそのパートナーとの不倫、なんとホントに大人の小説ですなぁ。

長らく弦楽四重奏なんて聴いていなかった。映画『タイタニック号』を見た後、その中に出てくる音楽がらみで聴いたぐらい。廊下のＣＤラックにはベートーベンやブラームスのボックスセットなども入っているのだが、長い間ほったらかしで埃をかぶっている。今日はとりあえずハイドンの「皇帝」あたりを聴いてみよう。そして、耳が慣れてきたら、小説で出てきたボッケリーニやベートーベン、ラヴェルも聴いてみようと思っている。

 

吉田秀和氏を悼む

音楽評論家の吉田秀和氏が先日、５月２２日に亡くなられた。９８歳だったそうである。

最近も新聞で音楽評論を目にした気がするし、ラジオからも声が聞こえてきて（５月初めの連休中の朝＝たぶん再放送＝だったと思う）、ずいぶん長生きされているんだなぁ、と思っていた。

三十数年前の僕がたぶん実家にいた予備校生時代（※）のことだと思うのだが、NHK-Fmの番組「名曲のたのしみ」で吉田氏のトークとモーツァルトの弦楽四重奏『狩り』K458を聴いたことを覚えている。その放送をカセットテープに録音して、その後長く繰り返し聴いていた。今では所在不明になっているのだが…　この頃、クラシック音楽に興味をもっていた僕にとって大いに刺激になった。

大学生になって下宿生活中（※）もその番組でモーツァルトの喜遊曲（ディヴェルティメント）を聴いて本当に「音楽の楽しみ」を味わった気がする。（ひょっとすると『狩り』と順番が逆かもしれないが…）　このとき聴いて頭の中に残っていたK138を数年前に会社の旅行で富士山の近くにいったとき、オルゴール館のホールでプラハから来ているという外国人演奏家の弦楽四重奏の生演奏を聴き、感激した想い出がある。

ＮＨＫによると、吉田秀和氏の生前に録音済みの音源や執筆済みの原稿が多数あるので、氏の遺志を尊重して年内いっぱい放送を続けるとのことだ。放送時間が土曜日の午後９時から１０時とのことで、ちょうど合唱の練習が終わって帰宅中の時間なのが残念だ。

（※）NHK-Fmで弦楽四重奏曲「狩り」と「ディベルティメント第３番」を聴いた時期はやはり順番が逆だった。