INUKSHUKのつぶやき

ウィーン・フィル ニュー・イヤー・コンサート ２０１１

今年の正月は結構のんびりとしたものであった。三が日の日本酒・白ワインの飲みっぷりについては既に記事にしたが、２日に初詣・実母訪問の他はほとんど家の中で過ごしていた。客人もなかったので、昔のように飲み過ぎて「ごろ寝」ということもなく、箱根駅伝・アメフトなどのスポーツ中継をＴＶ観戦したりしたのだが、最近はずっと見続けていることができない。元旦は昼寝をしたかなぁ…　記憶力も薄れて怪しくなってきた。

そういえば、午睡から覚めたら暗くなっていて、午後７時からの「ウィーン・フィル　ニューイヤーコンサート」生中継のＶＴＲ録画のセットをしたのだった。おせちをつまみながら演奏を聴き、飲み始めたのだが、家族で食事の時間になって途中からＴＶを消す。衛星中継は９時半頃まででしたねぇ。

後でヴィデオを見直したのだが、近年まれに見る～個人的な印象ですが～好感の持てるコンサートだった。指揮はフランツ・ウェルザー=メスト（Franz Welser-Möst）。オーストリア人でウィーン・フィルのニューイヤーコンサートを指揮するのはかのカラヤン以来だそうだ。解説者が強調していたが、共通のオーストリア人気質のようなものでオーケストラとの呼吸が合っていたようだ。それを聴かされたせいかもしれないが、気負いのない優美な指揮ぶり、弾きぶりであったと思う。かつて小澤征爾も振ったけど、やっぱり気負って肩に力が入ってしまうんだろうなぁ。ウェルザー=メスト、たしか昨年秋のウィーン・フィルの来日公演でも代役でブルックナーの９番を振ったんですよね。

さて、ニューイヤーコンサートは新春らしいシュトラウス一家の音楽も心地よいが、ヴィジュアル的にバレエ団がワルツを踊ったり、見ていて美しい。とくに今年はお約束の「美しく青きドナウ」で若いダンサーたちが踊り、最後は演奏会場内に入ってきて通路でも踊る、という演出であった。初々しさが出ていて素晴らしかった。そして、アンコールのシメはこれまたお決まりの「ラデツキー行進曲」。会場の手拍子を巻き込んでの演奏ですね。

今年もこんなハッピーな一年でありますように、と祈りたくなるような演奏会でした。

2011年元旦 ～そして DELIUS～

新年あけましておめでとうございます。

今年はこれ↓から始まりました。

 
大晦日に買った奈良豊澤酒造（ブランドは豊祝）さんの絞りたて新酒です。

作りたての原酒なんですねぇ。じつは他の家族はみんな朝が遅いので、おせちでお祝いの前に封を切って独りで飲んでしまいました。「淡麗辛口」で口当たりはすっきり、少しフルーティーな味わいなんですが、後で見たらアルコール分は「１８度以上１９度未満」って書いてました。朝に義父母も少し飲んだのですが、僕が殆ど飲んで、あと２合ぐらいしか残っていない…　おせちをアテに久々にたくさん日本酒を飲んで、昼寝もしました。

おせちの中で好きなのが「くわい」と「棒鱈」それに「数の子」。これにゴボウやレンコンがあればなんぼでも食べて飲んでしまいます。今日は朝昼晩ともこれですが、ＨＡＰＰＹな気分です。

そして夜になって取り出したＣＤは Frederick Delius の合唱曲（Part-Song）集。ウィーン・フィルのニューイヤー・コンサートもいいけど、やっぱり合唱曲～しかもアカペラ～ですよねぇ。Deliusは去年か一昨年に練習を始めたんだけど、なぜだかお蔵入りになったのです。僕としては男声が四部になったり繊細なハーモニーで好きなんだけど…　また練習してステージにのせる機会があればと思っています。

では、みなさん、今年もこの「INUKSHUKのつぶやき」をよろしくお願いします。

大晦日２０１０（その２） ～ベートーベンの第九～

雪はまだ降ったり止んだりで、空はどんよりとしている。大晦日らしいといえばそうなのだが、大掃除にはどうなんだか？というお天気である。まぁ適当に済まそう、というつもりでいる。

ところで、年末で思い浮かべる音楽は何と言ってもベートーベンの「第九」＝交響曲第９番ニ短調（作品１２５）「合唱付」であろう。前に触れたように、クリスマス・シーズンにヘンデルの「メサイア」なんて曲があるが、日本人にとってはやはり「第九」。何を隠そう、大学時代にグリークラブで男声合唱をやっていた僕が混声合唱団に入るきっかけとなったのはこの「第九」。

大阪市内の会社勤めとなって奈良県Ｋ市の実家から通い始めた最初の夏、友人と飲み会をしたときだったか？駅前で「第九」団員募集のチラシを配っていたのだ。大学時代にグリークラブのアルバイトみたいな感覚で大フィルの「第九演奏会」に応援出場したことが何度かあり、２～３回練習すれば本番で歌えるさ、ほどの自信があった。Ｒ音傘下の「フロイデ合唱団」で、オケは京都交響楽団だったと思う。若き日のコバケン（小林研一郎）の指揮で歌ったこともある。Ｎフロイデ合唱団は秋から第九の練習を始め、１２月に第九演奏会をやった後、日本の合唱組曲などを練習して、夏頃にリサイタルを開くことをその当時（＝３０年ほど前）は常としていた。僕も練習日の土曜の夜はヒマだったので、せっせと練習に通い、練習後のファミレスでの雑談会や休日のハイキングなどを楽しんだ。２０歳代の若い独身男女が多かったのだ。そして自然とカップルが生まれることになり、僕も何組目かの「団内結婚」をすることになった。

どうでもいい話が長くなったが、昨日インターネットラジオを聴いていたら、シアトルのKing-FMでもシアトル交響楽団の第九演奏会を（録音だろうが）流していた。そして日本でもＮ響の演奏会をＥＴＶが「紅白」の裏でやる（ＦＭの実況生放送は今月２２日にコーラスの練習に遅刻して行く車中で一部聴いた）。ヨーロッパでも年末に「第九」をやるのか？　手元にあるバーンスタイン指揮のライブ録音ＣＤは「ベルリンの壁」崩壊直後の１９８９年１２月２５日（クリスマス！）の演奏会である。この演奏では"Freude（"歓喜）というところを"Freiheit"（自由）と言い換えている。まさに東西冷戦終結の時代を反映している。テンポのゆったりした雄大な演奏だ。確かＥＵ（ヨーロッパ連合）の国歌？はベートーベンのこの「歓喜に寄す」のメロディーを使っているのではなかったか？　クルト・マズアの指揮する演奏会のヴィデオも持っていたのだが、確かこの頃のものだ。

他の録音では小澤征爾がずいぶん若い頃のニュー・フィルハーモニア管弦楽団＆アンブロンジアン・シンガーズとのＣＤを持っている。そして確かダニエル・バレンボイム指揮のベートーベンのデスマスクをジャケットに使ったＣＤも持っていたはずなのだが現在行方不明だ。

さて、まだ年が変わるまでにはしばらく時間がある。拭き掃除もするつもりだが、余った時間でもう一度「第九」を聴いてみるのも一興かもしれないと思っている。

それでは皆様、どうか良いお年をお迎えください！

 

合唱コンクール全国大会（その２）

さて２日目の日曜日は１０時開会で職場部門と一般部門のＢグループ

職場部門はさすがに実力差がかなりありますねぇ。大阪のパナソニック合唱団（元の松下中央）と住友金属混声合唱団が圧巻！　優劣つけがたい感じでしたが、パナが１位、住金が２位。３位金賞は福島県庁混声合唱団「きびたき」。パレストリーナの "Magnificat primi toni" 良かったですね。この上位３団体は何年も連続して金賞を獲っていますねぇ。凄いなぁ…

一般のＢは最初に出てきた宮城の「グリーン・ウッド・ハーモニー」が１位。自由曲は外国人の現代曲で確かに上手いですね。おとなり三重県の「ＥＳＴ」は鈴木輝昭作品を歌い残念ながら２位（個人的にはこっちの方が好きですが…）　３位は東京の「お江戸コラリアーズ」。たくさんの男性のなかに女性が約３名混じっていたのでは？ 信長貴富の「くちびるに歌を～Hab' ein Lied auf den Lippen～」ぞくっと来ますね。素敵でした。他の金賞団体は愛知県の岡崎混声合唱団＆"HIKARI BRILLANTE"（雨森文也指揮の女声）と佐賀県の "MODOKI"（ここは学生の延長みたいな雰囲気ですね）。いずれも力を感じる合唱でした。

銀賞だったけど大分の「ウィステリア・コール」（課題曲：Victoria、自由曲：Ariel Quintana の宗教曲）は繊細なハーモニーが感じられ好感を持ちました。パチパチ…（応援の拍手です）

１日目のＡグループで金賞の雨森さん指揮「合唱団まい」も聴衆に耳を傾けさせ「聴かせる」ような演奏が印象的でした。もうひとつの金賞、桑原妙子さん指揮の「マルベリー・チェンバークワイア」も力みのないハーモニーが印象的で、かえって力を持って聞こえました。

２日間通って全６１団体の演奏を聴きましたが、とても良い勉強になり、また刺激にもなりました。出演された皆様、どうもありがとうございました！

 

合唱コンクール全国大会（その１）

週末の11月20日（土）21日（日）は西宮市の兵庫県立芸術文化センター（略称「芸文」）で開催された第63回全日本合唱コンクール全国大会（大学・職場・一般部門）を聴きに行ってきた。

長年、合唱活動をしているが、合唱コンクールの全国大会を聴くのはこれで二度目である。初回は岡山市で開催された２年前、所属合唱団が関西大会に出場したのを機会に「全国レベルはどんなものだろう」という興味が出てきて、思い切って出かけた。それは凄い経験でしたね。そして去年の札幌はあまりに遠くて行けなかったが、今回は地元関西。家から電車を乗り継ぎ２時間ほどかかるが、それは日頃の行動範囲内である。前置きはこの辺にして…

第１日目は大学部門と一般部門Ａグループ（32人以下の小編成）である。大学の部の一番手は金賞常連の「東京工業大学混声合唱団コールクライネス」。さすがに安定したきれいなハーモニーで難曲を楽々と歌い切り、理系の大学らしく？緻密な計算さえ感じられる。（結果は金賞ながら第２位であった。）　第１位を獲ったのは地元「関西学院グリークラブ」。関西大会で聴いているが、全国大会に向けかなり磨きをかけたと感じた。自由曲は多田武彦作曲の「尾崎喜八の詩から」から冬野・かけすの２曲。単調になりがちなタダタケ節をうまくダイナミクスをつけて引き締めたのが好結果を生んだのでは？と勝手に推測する。完璧な仕上がりだったのではなかろうか？　第３位を獲得した女声の「金城学院大学グリークラブ」もまた声が良く揃っていて印象的だった。結果を聴いて「やっぱりね」である。

さて、より興味のあった一般Ａだが、トップバッターは我が奈良県のクール・シェンヌ。さすがと思わせる安定した響きでヴィクトリアとブラームス（Warum ist das Lichit ...)を聴かせてくれた。正統派の演奏という感じだが、結果は３位金賞に終わった。（ついにシード権を失うことに…） 上位２団体はいずれも東京のアンサンブルである。２位の "harmonia ensemble" は約２０名だがメンバーの一人が指揮というかときどき合図をしていた。驚いたのは自由曲でメンバーの一部が会場通路にまで降りてきて「シアターピース」的な演奏を行ったこと。Stephen Leak という作曲家の "Kondalilla" なる曲だが、僕は１階席中央付近で聴いていたので斜め後方からも女声のしっかりした声が聞こえてきた。メンバーひとりひとりが実力者って感じですね。もう１曲はみんな舞台に戻って Eric Whitacre の"With a Lily in Your Hand" 上手いなぁ。さっきネットで見たら東京大会ではダントツの１位だったそうです。結局この部門で１位だったのは去年・おととしも金賞だった "Combinir di Costa" 逆転優勝ですか。実力派で課題曲は Villette 自由曲は Luigi Dallapiccola と Morten Lauridsen の曲。Lauridsenは名前を聴いたことがあると思ったら耳馴染みのある "Ubi Caritas et Amor"を作曲したアメリカの作曲家。この日 "Combinir"の演奏したリルケのフランス語の詩による"Contre qui, rose" は気に入って「バラの歌」曲集の楽譜と収録ＣＤを買ってしまいました。

第１日目は演奏終了が午後７時半過ぎ。朝から３４団体を聴いて疲れ気味で翌日も早いので、審査結果は聴かずに帰宅しましたぁ…

 

 

 

ワーグナー「トリスタンとイゾルデ」

今週の火曜日、会社からの帰り道、車の中で7時からのNHK-fmを聴こうとしたら、ニュースではなく何やら演奏会の中継放送のようだった。しかも、いつものＮ響ではなく、ウィーン・フィル来日公演の中継とのこと。開演前のおしゃべりが長く、家に着くころにようやく演奏が始まる時間となった。

この日の演奏プログラムは、ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』から「前奏曲と愛の死」、そしてメインはブルックナーの「交響曲第９番」であった。帰宅後はいつも通り、まず風呂に入り、食卓に向かう。FMをつけてみると既に休憩時間に入っていて、残念ながらワーグナーは終わっていた。（そらぁ、そうですわなぁ）　気を取り直して、スペイン産の赤ワインをちびちびやりながら夕食を始める。このところ続いていた「芋焼酎の湯割り」ではなく、風邪気味なのでワインとかチーズで栄養を摂ろうという魂胆だ。

ブルックナーは「そうそう、これこれ」と思いながら、第１楽章、第２楽章あたりまで聴いていたのだが、飽きてきて消音で見ていた女子バレーの中継を本格的に見ることにした。ワーグナーさん、スイマセン。でも、日本が韓国に勝った試合をじっくり見ることができました。

その翌日、今度は朝の通勤の車の中で、NHK-fmを聴いていたら、ニュースのあとの番組でまた『トリスタンとイゾルデ』の「前奏曲と愛の死」が始まったではありませんか…　またもや「これこれ」ですが、演奏はカラヤン指揮のベルリン・フィルの録音。この曲ってカラヤンの十八番ではなかったかなぁ。結構ヒマだった大学時代、下宿でエアチェックしてカセットテープで繰り返し聴いたような気がする。でも、秋のこの時期にダブルって、ワーグナーのこの曲に季節性ってあるのでしょうか？

ワーグナーの音楽って和声が独特だけど、慣れてくるとクセになるような音階ですね。いま、バードやヴィクトリアの合唱曲を練習していますが、この辺の時代の和声も歌っていると結構クセになります。

関西合唱コンクール

昨日・一昨日（10/10&11）と伊丹へ関西合唱コンクールを聴きに行ってきた。今年は全くの聴衆として…　第1日は職場の部の冒頭と一般の部の午後の途中一部を除きほとんどの演奏を聴いた。第2日はお母さんの部と大学部門だったが、昼食後「おかあさん」の途中から聴かせてもらった（この日は出たり入ったりした前日と違って最後までホールの中にいた）。聴くのに疲れたら退出しようと思っていたが、聴きごたえのある団体が多かった。

インターネット情報では全国大会への出場団体は一般の部はシード団体＜クール・シェンヌ＞のほか、Ｂグループから＜豊中混声合唱団＞、Ａグループの＜ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ Vine＞＜創価学会関西男声合唱団＞そして「おかあさんＡ」の＜ヴェネルディ女声合唱団＞だとのこと。これはちょっと意外。33人以上のＢグループからは「豊混」だけで「ことのは」「よどこん」は落選である。もっとも、金賞は一般Ｂの4団体に対し一般Ａが7団体も出た。おかあさんの部の結果は知らないが、金賞は３団体か？　とすると妥当なバランスかもしれないが…

詳細は書かないが金賞受賞レベルの団体も色々特色があるので、聴く人によって（もちろん審査員も含んで）順位の付け方が異なる。音楽表現の好みというのもあるだろう。一番興味のあった一般Ｂでは僕の感じたのと審査員の総合結果（多数派）とはちょっとチャウなぁ。おかあさんの部の金賞1位団体にあっては「課題曲の演奏は凄いが、自由曲がちょっと軽いのでは」と思ってしまった。（決して悪口ではなく、僕の感じ方が悪いのだろう。気を悪くしないでほしい。音楽的には僕の好きなジャンルのハンガリー音楽で、おそらくノーミスでうまく表現されていたと思う）　こうしてみると選ばれた団体はそれぞれに個性があり、全国大会で勝負するのにふさわしい合唱団だと思う。健闘を祈ります。たぶん来月も西宮まで聴きに行くと思いまっせ～。

それにしても神戸大学の混声合唱団アポロンの結果はどうだったのだろう？　結構いい線いってると思ったんだけど、ひいきの奈良女子大も落選して、全国大会代表はＡの立命大メンネルコールとＢの関学グリーの２団体。両者まったく響きの違う男声合唱ですが、各々の魅力を発揮してほしいですねぇ。

 

ウルフマン・ジャック・ショー ～ The Wolfman Jack Show ～

昨夜も練習が終わっての帰り道、車の中で "The Wolfman Jack Show" を聴いた。独特の「だみ声」を２～３か月前にラジオで聞いたとき、あれれ、と思った。どうやら、大阪のＦＭ局、FM COCOLO で番組の「デジタル・リマスター版」を平日の夜９～１１時に流しているらしい。ビートルズの "The Long and Winding Road" などの僕にとって懐かしい音楽とともに彼のトークが入る。番組のオリジナルを聴いたのはいつだったのだろう？　ＦＥＮで聴いたのだったら高校時代か予備校生時代？　ＴＶでアメリカンフットボール（ＮＦＬ）の試合も見たし、アメリカン・カルチャーに憧れていた時代であった。月刊"PLAYBOY"誌もこっそり読んでいた。

普段は会社の帰り道や早く帰った時の食事時は NHK-fm の「ベストオブクラシック」でクラシック音楽を聴くことが多い。ときおりＮ響の定期公演の生中継をやっていたり、、、　だが、水曜日は合唱アンサンブルの練習が夜９時までなので、「ベストオブクラシック」もほとんど終わりの時間だし、練習の後ではクラシック音楽よりも、気分を変えてポップ、ロック、ジャズ系の音楽を聴きたくなる。この番組が始まる前は、水曜日のこの時間、「ココロ」ではたしか「エミレーツ航空」提供のジャジーな雰囲気の番組だった。今後しばらくの間、練習の帰り道は「ウルフマン・ジャック・ショー」を聴きながらのドライブになりそうである。

ルネッサンス音楽

さっきの記事では合唱講習会の中身を書いていなかった。少しだけ書いておこう。

ルネッサンス期の楽譜の表記には強弱記号もディナミクスの指示もない。ラテン語の言葉のアクセントはあるが、水がわき出て小川になり、滝になり淵になり、また大河となって滔々と流れるように、また「絹のスカーフが舞う」ように歌ってください、という指導があった。また、無理に恰好をつけて歌ってはいけない。自然に流れるように（ポリフォニーの場合は模倣により各パートが主役になるし）、横の流れを大切に、他のパートを感じて歌うように、と。　各パートが混じり合ってばらばらに、とか、一列に丸くなって、さらに壁の方を向いて、という練習を繰り返すうちに、とても楽に "sicut cervus" が歌えるようになった（気がした）。さすがプロの指導者ですねぇ。

最近、ルネッサンスものに限らず、「楽譜を良く読めば、作曲者の意図がわかり、言葉の力で曲の流れ（あるいはディナミックス）が自ずからできるはずだ」という趣旨のコメントを講習会や練習の場で耳にする機会が多い。逆にいうと、わざとらしく、あからさまに強弱をつけたりしないといけないような曲は、良い作品ではない、ということだろうか？　（現代曲はまた違うんだろうが。）　また、楽譜を深く読み取る力が指揮者に要求される、と。最近、そのへんのところが、なんとなく分かるようになってきた。以前は、一生懸命歌い、フォルテとは力いっぱい声を張り上げるものだと誤解していたのであるが・・・

皆川達夫先生

昨日、ある催しで高名な音楽史学者の皆川達夫先生にお会いした。というより、僕の所属する合唱団がモデルとなって合唱講習会が開かれ、先生の指揮でルネッサンスの合唱曲を歌うことができた。曲はパレストリーナの宗教曲 "Sicut cervus"（泉を求める鹿のように） と モンティヴェルディの世俗曲 "Ecco mormorar l'onde"（波はささやき）であった。

御年83歳のご高齢であるが、矍鑠とした指揮ぶり、熱のこもった指導ぶりには感動した。先生の声はNHK-Fmの「バロック音楽の楽しみ」などで馴染だったが、そのお姿を観るのは初めて。ユーモアも交えながらも厳しい指導であったが、楽しく講習の2時間を過ごすことができた。会場の聴衆も "Sicut cervus" を最後に一緒に歌い締めくくった。

おまけがあって、ターミナル駅前のホテルで行われた皆川先生を囲む懇親会にも参加し、最後に握手までしていただいた。小生の一生の思い出となるだろう。想えば男声合唱を始めてから32年、無骨な声をぶつけ合うような合唱が初めの楽しみだったが、50歳を過ぎてルネッサンスのポリフォニーを心から楽しめるようになった。長い道のりだったような気がするが、まだまだ勉強・精進はこれから。あと20年は頑張るぞー、とひそかに思った一日であった。

でも、ホテルで飲んだ生ビールはホント旨かった。２杯も飲んでしまいました。（料理はホタテと何とかのカルパッチョ＆柔らかハンバーグみたいな上品なものであった。） 帰宅後もカンパチとタコの刺身をアテにお気に入りの「六代目百合」のロックをかなり飲ったので、寿命があと20年あるか・・・