INUKSHUKのつぶやき

メサイア演奏会（その２）

9月16日（土）演奏会本番の２日前に初めてのオケ合わせがあった。練習場所は某女子大「音楽学科」棟１F一番奥の教室。12時半に集合し、体のストレッチや発声練習をした後、午後1時からオケとの練習。これまでに本番指揮者の合唱練習は３度行われたが、音楽的表現について「さすがプロ」という適切な指摘・指導はいくつかあった。

ところで、今回のオケのコンサート・ミストレスは学生なのだが、僕が奈良のアンサンブルで一緒に歌っている女性（年はたしか僕の一回り上）の姪っ子さんだと聞いていた。う～ん、きりっとした目や眉のあたりの雰囲気が似ているかな？　お雛様のような、と言っていいような顔立ちだ。もっとも、こんなオッサンなので、「あなたの伯母さんと合唱仲間なんです」なんてことを練習・本番が終わっても話しかけはしなかったけれども…　当方はテノールなので、こっちから見て指揮者右側のコンミスの顔はよく見える。ヴァイオリンの弓使いもチラチラ見せていただいた。

さて、練習の話。オケ合わせ初日はトランペットだったか奏者の都合で、順不同で練習。とくにコーラスとオケの音量バランス、「寄り添い方」（僕なりの表現ですけど…）みたいなところに重点が置かれた気がする。オケはオケで練習を重ねてきたのであろうが、コーラスと初顔合わせではなかなか難しいですよね。午後１時から始まって4時半頃に終了。あとはオケだけ残って練習するとのことであった。当初6時までとの話だったので、早く終わってヤレヤレ…　帰宅したのは6時前だったが、妻はすでに別のコーラスの練習に出かけた後だった。風呂で汗を流してからお酒とともにテーブルの上の料理を平らげる。

ちなみに、この日の夜はいつもの合唱アンサンブル練習＠京都市内はパス。いつも見ない土曜の夜のTV番組を見る。お笑いの特番見たかなぁ…（録画していた木曜日の番組も見た。たぶん…）　早く飲んで、早く寝る…で妻が帰宅した10時前にはベッドに入っていた。

（つづく）

メサイア演奏会（その１）

９月１９日（月・祝）に京都市内の某ホールでヘンデルのオラトリオ「メサイア」の演奏会があり、僕も合唱団の一員として出演した。調べればすぐにわかることだが、ここでは某女子大学の音楽学科の関係する催し、ということにしておこう。合唱の練習は２月１４日、そう、聖バレンタインの日に始まった。８カ月におよぶコーラスの練習、そしてオケ合わせは本番の２日前だった。終わってみれば、思い出して書きたいことはたくさんある。もったいぶるわけではないが、それほどの経験だった。

オケは女子大の管弦楽団とOG有志、コーラスの女声パートはOGと若干の現役有志、ということだが、男声は「一般公募」だ。〇〇会のWebサイト上に募集要項・練習日程等がアップされていて、メールで事務局に参加申し込みをしたのは昨年11月のことだったと思う。紹介してくれたのは京都のアンサンブルの同僚で（たしか同い年の）団内ピアニストＴさん。この女子大音楽学科の出身で、この人の「お願い」で一昨年の某チャリティー・コンサートに出演したこともあるのだが、頼まれると断りにくいのだ。そもそも「メサイア」はそのうちの一曲を所属する合唱団の演奏会でステージにのせたぐらいで、かの有名な『ハレルヤ・コーラス』でさえまともに練習したことがなかった。

参加の条件、というか待遇が「メサイア」の楽譜（Novello社 Show校訂版）は持っていなければ無償で支給、練習参加一回ごとに交通費一律1000円支給、チケット・ノルマなし、という好条件だったので、「これも合唱の勉強のため」と参加を決めた。

「どうしても」という用事あるいは病気の時を除いて、都合20回以上合唱練習に参加した。土曜または日曜の午後２時から５時まで練習時間の原則だったが、途中から男声陣の特訓のため午後１時から「男声練習」の時間が設けられた。土曜日に練習がある日はいつものアンサンブル練習が6時15分からあってダブルヘッダーとなりキツかった。電車で移動すると1時間ほど。時間的にはピッタリなんですがね…　交通費もある程度セーブできたし…　（つづく）

グリー時代（その４）～一橋大ジョイント～

４月に入団して３カ月もたたないうちに演奏会のステージに立つことになった。いまから考えるとえらいことなのだが、先輩たちに交じって中村茂隆先生作曲の「風の中で歌う空っぽの子守唄」（蔵原伸二郎作詞）を暗譜で歌った。6月30日の一橋大学コール・メルクールとのジョイント・コンサートの第4ステージ。場所は東京の九段会館（残念ながら５年前の東日本大震災のおり、天井が落下して死傷者を出し、取り壊しが決まっている）だった。最終ステージの合同曲は「清水脩による日本民謡」より、「最上川舟歌」など５曲を一橋大の常任指揮者：増田順平氏の指揮で歌ったが、鋭いタクトの振りが印象的だった。

増田順平さんといえば、最近、氏の編曲による「からたちの花」などの無伴奏混声合唱版の山田耕筰曲をしばしば歌う。「からたちの花」と「この道」はアンコール曲の定番だ。京都のアンサンブルの師匠（マエストロ）によると、信長貴富などの今風の編曲ではどうもしっくりこない、とのこと。とくに我々のような５０歳以上のメンバーが歌うときにはそうかもしれない。そして、奈良のアンサンブルでは副指揮者が山田耕筰/増田順平作品から数曲とりあげ、次回の演奏会でステージにのせる予定だ。増田氏は「ある事情」により、しばらく音楽界から姿を消していたらしいが、その見事な編曲により合唱作品が親しみ続けられているし、増田氏とのなんとも言えぬ「縁」を感じる。

我々のグリー時代は一橋大のコール・メルクールと毎年ジョイント・コンサートを開催（場所は神戸・東京の持ち回り）していた。当時、大阪市立大グリークラブは大学紛争の後遺症で十分な活動ができておらず、旧三商大交歓演奏会が復活するのは我々が卒業した後の1982年になる。そういえば社会人になってから大阪のシンフォニーホールに「三商大」の演奏会を聴きに言った記憶がある。この催しも近年の大学クラブ活動の低迷により途絶えているようではあるが・・・

グリー時代（その３）～1978年グリー入団～

前の記事で触れた定期演奏会の音声ファイルの件は、演奏会冒頭の「商神」と最後のアンコール曲の分割に成功し、編集したＣＤを作成することも可能になった。その作業はこれからボチボチやっていこうと思う。

ところで、これまで僕がどういったいきさつでグリークラブの門をたたくことになったのか触れていなかったように思う。思い出しながら書いてみよう。

1978年の春、念願かなって神戸・六甲で大学生活とともに下宿生活が始まったのだが、せっかくの自由な時間をクラブ活動に使いたいと思っていた。もとより音楽好きなので、マンドリンやオーケストラなど音楽系のクラブが集まって開催された新入生歓迎イベントを聴きに行った。場所は教養部のキャンパスからいわゆる「六甲台キャンパス」へ行く途中にある「学生会館」のホール。余談だが、大学のキャンパス間の坂道・階段を徒歩で移動するので、あの四年間で足腰が相当鍛えられたかもしれない。２年間を過ごした賄い付きの下宿は六甲台の一段低い「工学部キャンパス」の裏門から続く坂道の下にあったし・・・

さて、混声合唱団「アポロン」には高校の（３年生の時に同じクラスだった）同級生の女性Yさんが入団していた。僕は一浪だが、彼女は現役で教育学部に入り、大学のそばではないが三宮近くでアパート暮らしをしていると聞いていた。「アポロン」が何を演奏したか覚えていないが、後ろの方で聴いていたら、複数の男性が取り囲むようにやってきた。グリーの人ですね。いわゆる入団の勧誘・・・　「合唱に興味はあるのか？」という話から始まり、「混声合唱は男女関係がややこしい。男ばかりの方がクラブ活動としてやりやすい」「グリーは女子大と合コンがあるぞ」なんて話が出てくる。そして、「今日、これから時間があるならボーリングをしにいかないか？（昭和５３年の話です）」などどいって身柄を拘束し、夕方からの練習見学に連れて行かれる、というパターンですね。僕の同期は合唱未経験者でこういった形での入団者が結構いた。

自分もフォークソングのハモりぐらいしかやったことがなかったが、なんとなく納得してグリーに入団した。天井の高い大教室（※）で練習をやっていて「倍音」が鳴ったのに感激したかな？　合唱の素人が多いので、毎日昼休みに教養部の大教室の教壇で「商神」やクラブの愛唱曲を歌ったりして練習した。ちゃんとした発声練習はなかったが、授業待ちの他の学生がいる前で歌声を出すのも恥ずかしくなくなった。

手元に現役時代の演奏の記録があるのだが、初舞台は1978年6月の「兵庫県合唱祭」。演奏曲目は「商神」と愛唱曲集から「希望（のぞみ）の島」「U Boj」である。ステージに立って歌うのはなかなか楽しかった。神戸大学グリークラブのHPの記録によると、この当時の団員数は総勢約７０名。卒業年次には過去最多の８８名を記録することになる。神大グリーのバブル期だった。

（※）当時は練習会場の「六甲台講堂」が改修工事中で、経済・経営学部本館の大教室を臨時に使っていた。いまや「出光佐三記念六甲台講堂」と呼ばれる講堂のステージでグリーが練習を再開するのは２年次の1979年からのことである。

 

グリー時代（その２）～定演アンコール曲～

グリーの定期演奏会は他の大概の学生合唱団がそうであるように、学歌あるいはそれに類するもの＝神戸大学グリークラブの場合は「商神」という旧制神戸高商時代からの学友会歌に始まり、たいてい正副指揮者（プラス客演指揮者の場合もある）の4つのステージを経て、アンコール曲（ふつう複数）を歌って終わる。

年の暮れ12月の定期演奏会を目指して練習を重ねるのだが、途中の7月頃に他団とのジョイント・コンサートを持って一部をステージに乗せ、一年かけて仕上げてゆく。そしてアンコール曲の準備・・・　神大グリーとかかわりを持っていただいた中村茂隆先生～当時の教育学部で作曲を教えられていた～に毎年、アンコール曲として、「時代」「贈る言葉」「昴（すばる）」といったヒット曲を男声合唱に編曲してもらった。（これらは1979年から1981年の編曲）　中村先生には１回生のときの第３０回記念演奏会でメイン曲として男声合唱組曲を作曲してもらったり、過去の作品を何度かステージに上げたものだが・・・

死んでしまった高校時代からの親友Ｔは毎年、定期演奏会に平日の夜であろうが神戸まで聴きに来てくれた。Ｔもまた神戸大志望で同じ予備校に通ったのだが、願いかなわず奈良県のＳ市から京都のまちなかの私大に通っていた。彼がわざわざ神戸まで僕のステージを聴きに来てくれるのは、ひょっとすると神戸という街に思い入れがあったのかもしれない、と今になって思う。ともあれ、後で彼に感想を聞くと、いつも「アンコール曲が一番良かった！」という答えが返ってきた。歌い手の方としても（少なくともボクは）緊張感のある本番ステージが終わった後で（リラックスした気分で）歌う茂隆先生編曲のアンコール曲は楽しいもので、いつまでも記憶に残っている。

このたび後輩のおかげで当時の貴重な音源を入手できたが、思い出深いアンコール曲を最終ステージの音声トラックから切り出せないかPCと格闘している次第である。

グリー時代（その１）

ひさびさの投稿です。

８月のお盆前（12日の金曜日）に大阪の京橋で大学時代のグリー同期で久々に飲み会をやった。いわゆる「大阪組」の集まりだが、東京方面から神戸に帰省していたＴ君もジョインした。総勢６名で音楽の話に花が咲いた。「大阪組」の一人Ｍ君は愛媛へ帰省中で残念ながら欠席だった。（ただし彼とは二週間前に例の天満の鶏屋さんにてサシで飲んでいる）

現役でコーラスをやっているのが僕を含め３人いて、活動の近況（小生は「メサイア」、他の二人はバッハの「ロ短調ミサ」）やら、かなり音楽を聴きこんでいるＹ君からは女声声楽アンサンブルや学生オケの話などいろんなジャンルの話で盛り上がった。当然ながら三十数年前の学生時代の話も出たのだが・・・

じつはＴ君からお店に入る前にＣＤを受け取っていた。グリーの一級下のメンバー（※）が作成してくれたという我々の定期演奏会の音源である。家に帰って確かめると、２回生から４回生のあいだの毎年12月に神戸文化ホールか神戸国際会館で開催する「定期演奏会」のものだった。ちなみに１回生の時の「第３０回記念定期演奏会」の録音はＬＰレコードで我が家のどこかで眠っているはずだ。

お盆休みのあいだにCDをPCで再生して懐かしんでいたのだが、演奏曲目を調べたりして、この前の日曜日までにPCへの取り込みが成功した。そして携帯用のWalkmanへの取り込みも。これを昨日から通勤の車内で再生して聴いている。これがなかなか良い。多田武彦の「北斗の海」などの男声合唱曲集やロバート・ショウ編曲の合唱曲など。

楽しみはまだまだ続く・・・

（※）ブログ記事公開後、Ｔ君から連絡があって、CD作成者の記載を訂正しました。小生の取り違えだったようです。これで第30回の音源が無いのにも納得できます。いずれにせよ貴重な音源提供に感謝します!! (2016.8.24)

関西合唱コンクール２０１５（その３）

某掲示板への書き込みによると、一般の部の全国大会進出は、「混声合唱」から淀川混声、Chœur Chêne、新日鐵住金の３団体、「同声合唱」から大阪メールクワイヤー、「室内合唱」からアンサンブル Vine とのこと。

まずはシェンヌ、おめでとう！　来月の全国大会も頑張ってほしいです。

今日は（そして台風接近で大変なことになった去年も）聴きに行っていないけど、Vine の金賞１位は事前の予想通りですなぁ。それと室内合唱はやっぱり若い人中心だったでしょうかね。プログラムを見て、昔から続けてコンクールに出ていた少人数の団体の名前が消えているのに気づいたが、これも時代の流れか･･･　

オジサンとしては夜遅くまで聴き続けるのが最近つらくなってきました。そして帰宅が１０時にもなると翌朝がきつい･･･

そういう意味では審査員の皆様、二日間にわたりお疲れ様でした、と言わせてもらいます。

関西合唱コンクール２０１５（その２）

続いて「一般の部」です。前半は１階席の後ろの方で聴いておりました。

いつもコンクールで貝掛混声合唱団の演奏は楽しみにしている（幅広い年代で作る合唱の雰囲気が好きなんです）けど、Palestrina の Super flumina Babylonis は淡々とした音楽の流れがすてきでした。

この課題曲を選ぶ混声合唱団が意外と少ないのだが、Chœur Chêne はこのルネサンス曲と自由曲に現代曲のシェーンベルクとメシアンを選び、貫禄ある演奏をしたと思う。審査結果は堂々の２位金賞。

その前に歌った「混声合唱団はもーるKOBE」も立派な演奏でした。平林陽氏の指揮でメンデルスゾーンの "Auf dem See" と林光の「黒い歌」。９０名規模ながらメンデルスゾーンはさわやかに、林作品は重々しく曲を表現していたのではないか。指揮者はグリーの後輩に当たるが、ひいき目ではなく実力の上位入賞（５位金賞）。２位、３位とした審査員もいた。

休憩後は２階に上がって聴いたのですが･･･

注目の「淀川混声合唱団」はやはり群を抜いていた。破綻のない間宮芳生の「知覧節」と J.Karai（どこの作曲家？※）の "De profundis"。堂々の１位抜けである。演奏に余裕があるという印象を受けた。

ことのは、新日鐵住金、パナソニックも金賞獲得。

「同声合唱の部」と「室内合唱の部」が終わらないと確定しないが、全国大会進出は Chœur Chêne までで３位の住金は厳しいかな？

今日は体調もすっきりしないので、自宅にいて夜の速報待ちです。

ちなみに今年の全国大会は１１月２１／２２日に長崎市で。遠いし、ステージの予定があるので聴きに行けないんですけどね･･･

※追記：ヨーゼフ・カライというハンガリーの作曲家だそうです。先日のいずみホールでの演奏会の感想を書かれたブログ「呟きの跡」を読ませていただき参考になりました。

 

関西合唱コンクール２０１５（その１）

きのう 10/11（日）伊丹まで第７０回関西合唱コンクールを聴きに行ってきた。第一日は「大学ユース合唱の部」と「混声合唱の部」。目覚ましをかけて起床したのだが、朝食をゆっくりとったりしていたら、いたみホールに着いたときには一番目の立命大メンネルコールの演奏が終わりかけだった。

次の団体では、僕たちが今度歌う B.Britten の "Ballad of Green Broom" が聴けたので参考になった。この曲の面白さを出すためにはかなりの努力が必要なことを実感。いかにメリハリをつけるかだなぁ。

お目当て？の奈良女子大は高音の処理に難があったか？　残念ながら銀賞でした。

この「大学ユース」は年齢２８歳以下が条件で、過去には「一般の部」で出場していた若者たちのグループもエントリーしている。たしか昨年の全国大会出場の "G.U.Choir" の演奏が見事だった。次の "Orphe Choirs" も金賞（３位）だったのだが、結局 "G.U."が３２名以下の少人数カテゴリーで全国行き！　合唱団Volareが２位、武庫川女子大が４位、新顔の"Neutrale"が５位という結果でした。それにしても皆さん、僕の知らない作曲家の難しい曲にチャレンジして勝負しているのがすごい。

大人数のカテゴリーでは関学グリーが圧勝というのが個人的な感想だったが、スコアシートでも審査員の過半数が１位を付けていて全国大会に進出。約１００名の大人数アカペラでスケールが大きかった。課題曲のメンデルスゾーン「トルコの酒場の歌」、自由曲のフィンランド Tormis の「大波の魔術」は聴かせる演奏だった。全国大会でシード権を取って、もう一つ出場枠を増やして欲しい。

同志社グリーは自由曲に信長貴富の "Fragments～特攻隊戦死者の手記による～" を持ってきたけど、残念ながら２位で敗退。他の混声３団体も好演で、エントリー団体が減ったけど、雨森さんが講評で述べていたように、それぞれ心打つ演奏で聴き応えがあった。個人的には無伴奏曲の方が好きですけどね。

一般の「混声合唱の部」については別記事で書きます。

 

クール・シェンヌ 第１４回演奏会

昨日の９月２２日、クール・シェンヌの演奏会を聴きに大阪のいずみホールへでかけた。前回の演奏会会場はたしか奈良の１００年会館ではなかったか？　今回はグリー時代の同期で最近よくつきあってくれるM君を誘って二人で。

じつはこの日の演奏会プログラムへのチラシ挟み込みで１２時から作業をしていたのだのだが、用意したのは６００セット。実力派のシェンヌにしては寂しい数字だな、と思っていた（ホールのキャパは８００席以上）のだが、ふたを開けてみれば１階席は最前列を除いてほとんど埋まっていたように思う。後ろの方はよく確かめなかったが･･･　１階席の定員は７１３席とのことなので、関係者が見込んだ６００名は十分入っていそうな気がする。

チラシの作業が終わって、時間前から列に並んで座席指定を受けたので、ホール中央の（僕の考える）特等席二席を確保できた。合唱連盟関係の先生方が居並ぶ招待席のちょっと後方。

この日の演奏曲目はルネサンスのパテストリーナから始まり、ドイツ・ロマン派から現代曲、そして三善晃の合唱組曲「五つの童画」まで幅広いレパートリーだった。それと、今までと大きく違うのが、メンバーが４０名近くまで増えていること。２０１３年から実施された全日本合唱コンクールのジャンル分け変更のため、以前の３２名にこだわる必要が無くなったということだろう。ちなみに室内合唱の部は２４名以下で、これを超えると３０人だろうが１００人だろうが同じ部門で順位を競うことになる。

ここからは個人的な感想だが、開演１曲目の G.P. da Palestrina "Super flumina Babylonis" と第３ステージ終曲の Francis Poulenc "Salve Regina" が印象的で、しかも安心して聴けた。僕の耳には、ということだが、ブラームスの「運命の歌」（ピアノ伴奏）や最終ステージの三善作品はどうもしっくりこない。隣で聴いていたＭ君は満足したようであった（彼の方が僕よりよっぽどクラシック音楽に精通している）が･･･

Pizzetti の「夜のとばりが」はなかなか面白い小品で、また聴いてみたい。 Howells "Salve Regina" は先日聴いたタロー・シンガーズの演奏会でも Poulenc のそれとともに演奏された曲で興味を持って聴いた。やっぱり僕にはアカペラ宗教曲が聴きやすい。それに何と言っても Poulenc の音楽が好きである。タローの演奏会で歌われた「人間の顔」の "Liberté" については機会があれば書いてみたい。

話が横道にそれたが、奈良県人としてシェンヌは心から応援している。来月には関西合唱コンクールが開催されるが、ぜひ全国行きの切符を手にして欲しいものだ。ことしは長崎だが、他に予定があって（そもそも遠いし）聴きに行けない。コンクールはどの曲で勝負するのだろうか？　自分がそうなのでテナーがちょっと不安定なのが気に掛かるが、ぜひともチューニングして頑張って欲しい。１０月１１日はいたみホールに聴きに行きたい、と思っている。