INUKSHUKのつぶやき

角田光代訳『源氏物語』（その２）

最初からじっくりと読み直している。原典と読み比べているわけではないが、忠実に現代語訳されているのではないか。挟まれている和歌には注釈も付いているのがうれしい。当時の人は（この物語を読むような宮廷人は）古今和歌集など諳んじることができて、解説も何も不要だったんだろうが…

『若紫』の冒頭部分は高校の古文の教科書に出ていたのを良く憶えている。「いぬき」が雀の子を逃がしてしまったくだりは特に…

しかしあれですね。18歳の源氏の君がのちに「紫の上」と呼ばれる10歳ぐらいの少女を「思いを募らせる女性（藤壺宮）に似ているから」と無理やりに自分の邸宅に連れて帰る　～しかも実父が引き取ると聞いたので、それはまずいとその日の明け方に～　というのは今では犯罪行為でしょう。児童誘拐・拉致監禁、まぁ虐待行為はしていないのですが…

それに自分の父（それも帝）の（何人目かの）妻と姦通してしまい子どもまでもうけてしまう。彼女・藤壺宮に心を寄せる理由が「自分の母とそっくり」と人がいうから、というのも全くもって身勝手な話だ。ただ、これも物語全体の『テーマ』ではある。

ところで、女性との目的行為達成ためには宮様/姫君お付きの女房が「手引き」をすることが必要で、「手引き」自体は当時の常識だったようですね。王命婦とか右近・少納言とかいろんな女房が物語のバイプレーヤーとして登場する。

どこかで出てくるが、源氏の君には『私は何をしても許される』という慢心があるのですよね。ところが、あるとき状況が変わって都を追われ須磨・明石での蟄居ということになる…

しかしまぁ、読んでいて楽しい長編小説です。この現代語訳も素晴らしいと思う。

角田光代訳『源氏物語』

３月に（3.11の頃）ネット記事で角田光代による新現代語訳『源氏物語』のことを知った。これまで『源氏物語』は何度となく端折って読んだことがあるのだが、じっくり読み通した記憶がない。さてと、会社近くの公立図書館で（上巻が貸し出し中だったので）「玉鬘」から始まる中巻を借り、予約待ちしたりでなんとか上中下３巻を読み通した。この角田訳はまことに「現代語」訳で、すっきりしたドライな印象を受けた。敢えて言えば、僕の好きな村上春樹風のタッチ。情緒に欠ける、といえばそうとも言える。

「桐壺」から始まる最初の方はなんとなくストーリーが頭に残っていたが、「玉鬘」の物語も味わい深いですね。下巻に収められた「宇治十帖」はなるほど、という面白さだ。ということで、手元に置いて読み返したくなり、楽天ブックスで３巻セットを購入した。Ａｍａｚｏｎでも他のショップでも定価販売（税込み 11,550円）だが、一番ポイントが稼げそうな楽天にした。注文した翌々日にゆうパックで到着!!

じつは京都の細見美術館の企画展で染織家の吉岡幸雄さんの作品を見たとき、『源氏物語』の中の衣装を再現したものがあった。これも興味深く、２度目に行ったときに『源氏物語の色事典』を購入した。税込み 3,630円だが、それだけの値打ちはあると思う。紫色の表現が素晴らしい。僕は生まれつき色の見え方が普通の人とは違うのだが、最近ようやく紫色などの味わいが解ってきた気がする。不思議なものだ…

数年前に京都の本屋で買った阿刀田高の『源氏物語を知っていますか』（この『知っていますか』シリーズは他にも何冊か持っている）が読書の手引きになっているが、図書館に行けば『源氏物語』関連の図書は棚にたくさん並んでいる。たとえば大正末期から昭和初期にかけて刊行された与謝野晶子の名訳など…　少しだけ読んだが、彼女の感性で一部「超訳」みたいな部分もあるようだ。

そうそう、丸谷才一の古典文学に題材をとった『輝く日の宮』も図書館で借りて読んだ後、中古本をネットで購入したが、書棚に入りきらず床に積んである。

勤め先との契約更新で４月からまた休みが一日増えた。４月末から５月初めにかけての連休もあることだし、じっくり読書を楽しんでみたい。

 

村上春樹の短編３つ：（その３）『チャーリー・パーカー・プレイズ・ボサノヴァ』

こいつは村上春樹がデビュー当時から使っていた（いまどきの言葉で言うと）『フェイク・ニュース』をもとに物語を展開するという手法。前記事（その２）で書いた『クリーム』にもその手口の影がある。

ジャズ界の巨匠、チャーリー・パーカー（＝バード）がボサノヴァを演奏し録音した新譜が発表された、という記事が冒頭に置かれる。もっともらしくディスクに収録された曲名一覧、セッション参加メンバーが書かれている。某大学の文芸誌に音楽評論の記事として書いた、という設定だ。

だがしかし、現実には…　という種明かしがされるのだが、後日譚としてこの『フェイク・ニュース』を書いた主人公が出張でニューヨークを訪れた折、街角のレコード店で件のＬＰを見つけた…

と、自分の作った虚構（フィクション）に取り込まれてしまうのだ。そしてエンディングは…　お楽しみ。春樹らしい展開だね。

この作品が雑誌『文學界』に発表されてからすでに１年半が経っているのだが、ネットで検索すると "Hibino's Blog" 『海外 短編小説 解題』というサイトで紹介されている。この方によると「これら三篇はどこか死の匂いを纏っており、人生の総括ともとれるような深く思いテーマで通低している」そうだ。ふーむ、たくさん小説を読んでいる人は感じ方が鋭いんだなぁ。

そういわれれば３つの作品とも「死の影」を感じなくもない。春樹も（元々そういうものをテーマに多く取り上げているが、）自身の加齢・父の死なんかによって、今まで以上に「死」を強く意識しているのかもね。

それとこの作品には村上春樹のジャズに対する愛情も表現されているのでは？　ぼくはジャズに関しては素人だが～ Miles Davis や Modern Jazz Quartet ぐらいは聴いていた～ 先日ゲットした Spotify のプレイリスト「村上春樹とジャズ」も時々は聴いてみたい。

 

 

村上春樹の短編３つ：（その２）『クリーム』

「ぼく」が18歳のときに経験した奇妙な出来事について、、

舞台は神戸の山の上。阪急電車の＊＊駅からバスで曲がりくねった急坂を上がっていく。が、バス停から歩いても、ピアノ・リサイタルが催されるはずの小さなホールは長く使用されていないかのように閉ざされている。ある女性から招待状を受け取り、11月の日曜日の午後に花束まで買って一人ででかけたのに、、　というミステリーみたいな話。

途方に暮れ、近くの小さな公園のベンチに座っていると、一人の老人が登場し、「中心がいくつもあって外周を持たない円」の話をする。それは実在し「自分の頭で智恵をしぼって考えなければならない」。フランス語に『クレム・ド・ラ・クレム』(※)という表現があり、努力して難しい事を成し遂げることが『人生のいちばん大事なエッセンス』という意味だ、と教える。そんな『人生のクリーム』について話すが、気づくとその老人はもういない。

そんなお話です。ところで、老人は関西弁でしゃべる。春樹はこれも得意ですね。だけど、外国語に翻訳するとき、どうするんだろう?　なんて余計なお世話か…

(※) 原文にはないが、フランス語表記では "Crème de la crème" ですかね？

村上春樹の短編３つ：（その１）『石のまくらに』

見つけました!　図書館で!!　村上春樹が『文學界』で発表した短編のことです。

昨年12月に借りた『文學界』のバックナンバーを返却した際にもう一度もっと古い号を探したら、2018年７月号に「村上春樹　三つの短い話」が載っていた。最新短編３作同時発表、とある。

まず『石のまくらに』：書き出しは、「ここで語ろうとしているのは、一人の女性のことだ。」

「僕」が19歳の頃にアルバイト先で知り合った20代半ばぐらいの女性との話。本名は不詳だが「ちほ」という名で短歌を作り、ひょんなことから一夜をともにする。「僕」の手許に残っているのは、後日郵送されてきた『石のまくらに』と題された私家版の歌集。全部で42首が収録されているが、その一つが、

　　　　石のまくら / に耳をあてて / 聞こえるは

　　　　流される血の / 音のなさ、なさ

 

この記事を書いている僕には短歌の心得はないが、なんとなく寂しい感じがするね。

一夜限りの男女の交わりをこんなふうに小説にできるんだ!　という春樹の一編。楽しめたよ。

村上春樹・作家生活40年（らしい）

2019年は村上春樹の作家としてのデビューから40周年。文學界12月号ではそういう特集記事が組まれていた。へぇー、そうなんや!　という感想だ。そういえば、1978年にヤクルト・スワローズがリーグ優勝、日本シリーズにも勝って日本一になり、村上春樹も最初の小説を書き上げたことは知っていたから、翌年に文芸雑誌に応募・「群像」新人賞をとったということだな。ちなみに彼の書いた『ヤクルト・スワローズ詩集』が「文學界」2019年8月号に掲載されていて、その当時のことも少し書いてある。

僕は1978年に神戸の大学に入り下宿生活をしていて、大学時代はあまり学校で関係する以外の本は読まず、音楽に打ち込んでいた。カミュの『異邦人』とかサルトルの本は読んだかな？　村上春樹のことを知るのはたしか1983年頃。『風の歌を聴け』や『1973年のピンボール』を文庫本で読み、『羊をめぐる冒険』を単行本で読んだ。講談社が出していた『IN★POCKET』という文庫本サイズのPR誌に春樹の短編が連載されたのを読んだ記憶がある。新卒入社２年目で同じ合唱団員との浮いた話もあった。あれから三十数年、僕も年をとったが、相変わらず村上春樹を読んでいる。いま短編をぼちぼち書いているようなので、長編小説はもう少し先かな?

12月号の特集記事でジャズ評論家の村井康司氏が村上春樹とジャズに関する文章を書いていて、あわせて「村上春樹とジャズ」というSpotifyプレイリストを作成したとの案内があった。さっそく聴いているのだが、クラシックのシューマンのピアノ音楽を聴いたり、ジャズを聴いたり春樹ファンも忙しい!!

村上春樹『謝肉祭 (Carnival)』

12月のある平日に久々に地元の図書館に立ち寄った。『蜜蜂と遠雷』を読了したので、次に何か、と思ったのだ。たまたま雑誌『文學界』のバックナンバー、といっても2019年12月号に村上春樹の短編小説が掲載されているのを見つけた!　なんとまぁ、連作短編「一人称単数」その６として『謝肉祭(Carnival)』というタイトル。その６、というからには連作の前作があるはずなので、バックナンバーの棚を漁り、2019年8月号にその４と５が同時掲載されているのを発見!　それ以前のものは棚では見つからなかったが、他の作家の中編小説連載とあわせて計５冊を借りた。年末年始の休館があるので３週間の長期貸出し。年明けの１月上旬に返却することになる。

『謝肉祭』とはロベルト・シューマンのピアノ曲、作品９のタイトルである。そう来たか!　この前の長編小説はモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』の騎士団長がテーマだったし、その前の中編小説はリストの『巡礼の年』が絡んでいたよね。今回はストレートに「ピアノ音楽の中からたった一曲だけ残すとしたら」という会話から選ばれたのがこれだ。「僕」との会話の相手は「Ｆ＊」とされる容貌の醜い女性。彼女は「これまで僕が知り合った中でもっとも醜い女性だった」と書かれる。うーむ、書き出しからすごいなぁ…

話は展開して行き、村上春樹らしく意外な結末を迎える。あいかわらず上手いなぁ…　でもちょっと「ブス」みたいなことをしつこく強調し過ぎなんじゃないか?　という気がしなくもない。

ただ、僕はシューマンの『謝肉祭』を Spotify や YouTube で検索し、スマホで聴いているのだ。今まであまり知らなかった曲だが、西宮市民会館アミティのコンサートである女性ピアニストが何曲か弾くのを聴いて、新鮮に感じた覚えがある。第１曲が「前口上」、第12曲は「ショパン」と名付けられている。

恩田 陸の『蜜蜂と遠雷』

11月に映画『蜜蜂と遠雷』を観たことは既に書いた。国際ピアノコンクールを舞台にした人間模様のストーリーが面白く、映画館で聴くピアノ音楽は音響的に迫力があった。原作はおととしの直木賞と本屋大賞をダブル受賞したとか…

読書家の友人Ｍ君がその原作本を貸してくれた。幻冬舎文庫で上下２巻。まとまった読書タイムが取れないので読み始めから一週間ほどかかって読了したが、それこそ時間さえあれば、この分量を一気に読み通してしまいそうな面白さだ。たぶん原作を読んでから映画を見たほうが面白さ倍増だろうな。もちろん映画化にあたって割愛された場面も多々あるし、変更されたシチュエーションもあったと思うが…

原作では養蜂家の息子、風間 塵の描かれ方がさらにすごいと感じた。小説の冒頭、パリでのオーディションのシーン。そして日本に来て音大のピアノ練習室に忍び込むシーンでは彼の超人的な聴力が描かれている。映画ではチャーミングな新人俳優が抜擢されたようだが…　僕はピアノ弾きではないし、興味あるピアノ音楽もモーツァルトやショパン程度だったから、この小説に出てくる曲をYouTubeや Spotify で聴いて、へぇー､こんな音楽もあったんだとヴァリエーションを広げることができた。たとえばバラキレフの「イスメライ」なんて名前も聴いたことなかったし。

高島明石も映画での描かれ方が印象的だったけど、小説でも概ねそのような書かれ方かな?と思いきや少し違う場面も…　映画では古民家のような自宅の土間でグランド・ピアノを弾いていたが、原作では防音ルームのある一戸建だ。そりゃそうだよね、「生活者の音楽」を表現するための演出だろうか?　狭い防音ルームのアップライトピアノのほうがよっぽど生活者らしいと思うが…

メインの主人公たち、栄伝亜夜とマサル・カルロス・レヴィ・アナトールの運命的な出会いと再会は小説ならでは、と言っていいだろう。天才肌で20歳になっても天然さを保つヒロインと、日本で亜夜とピアノに出会い海外で音楽性を開花させた混血児（母親がペルーの日系３世という設定）のヒーロー。映画では描かれていないが、二人ともクラシックピアノ以外の楽器も演奏する音楽好きだ。ただのピアノ馬鹿（失礼!）じゃないのがいいよね!　コンクールで競争相手の演奏も聴いて音楽を楽しみたい、という表現は素敵だ。

しばらく読書から遠ざかっていたが、これをきっかけに僕も小説への回帰となりそうだ。先日図書館で文芸雑誌のバックナンバーを何冊か借りてきた。この話は次回にしよう…

 

 

「ぼくはこう生きている 君はどうか」

図書館で借りた本のタイトルである。10年ほど前に出版されたものだが、鶴見俊輔という哲学者と重松清という作家の対談のかたちをとっている。鶴見さんは３年前に96歳で亡くなっているが、僕も名前は知っていたし、新聞記事で訃報も見ていた。重松さんは作家としてどういう人だか知らなかったが、ちらりと図書館の本棚を見ると、子どもの視点で書いた作品も多いのかな?

この本を借りたきっかけは、木曜日の午後に休みを取って、歯医者に行くまでの時間を図書館で過ごしたから。抜歯の件は改めて書くが、翌日も休暇を取ったので４連休半。暇を潰す読み物も必要かと思ってのことだ。

タイトルが気になり、少し読んで借りることにした。鶴見さんが86歳頃で、ほぼ同年代の重松さんは45歳頃。鶴見さんは戦前にハーバード大学を卒業している。かのヘレン・ケラーにも会っているらしい。初っ端は今の教育がダメになったのは、戦後教育とかゆとり教育のせいではなく、日露戦争が終わった1905年=明治38年に「本当の教育」は終わった、と。「ゲマインシャフト」とか「共同体」という言葉を使われているが、幕末の郷士とかが生まれた環境（寺子屋など）が壊され、いわゆる東大中心の官僚主義が世に蔓延ったせいだと。

また「老い」についても語られている。幸せな「老い」を迎えるために、とか、「人生80年時代」に必要な気がまえについて。「ひらめき」と「持久力」が大事なんだそうだ。とりあえず僕も持久力で合唱を続け、バッハの合唱曲に取り組みたいと思っている。う～ん、65歳までには何とか実のある物にしたい。もし人生があと20年だとしたら、合唱以外にもできることは多いかもしれない。そのためにも健康には気をつけたいものだ。

真の贅沢（ぜいたく）

今朝の朝日新聞朝刊一面のコラム「折々のことば」にフランスの作家、サン＝テグジュペリのエッセイ中の文章が載っていた。

真の贅沢というものは、ただ一つしかない、それは人間関係の贅沢だ。～『人間の土地』（堀口大學訳）から～

本当に心にしみる言葉だ。この文章は数年前に新潮文庫で読んだし、フランス語の原文でも読んだ。たしか北アフリカで知り合った黒人奴隷を僚友たちと苦労して開放してやったエピソードだったと思う。その後日譚も書かれている。作者は運用が始まったばかりの航空郵便を運ぶパイロット。今のDHLとかFedExとかのクーリエのはしりだろうか？　100年程前の話？

自身では最近会社でも人間関係で面白くないことが多いし、家庭内トラブルがなくもない。久しぶりに原書でも読んでみるか…