INUKSHUKのつぶやき

村上春樹の短編３つ：（その３）『チャーリー・パーカー・プレイズ・ボサノヴァ』

こいつは村上春樹がデビュー当時から使っていた（いまどきの言葉で言うと）『フェイク・ニュース』をもとに物語を展開するという手法。前記事（その２）で書いた『クリーム』にもその手口の影がある。

ジャズ界の巨匠、チャーリー・パーカー（＝バード）がボサノヴァを演奏し録音した新譜が発表された、という記事が冒頭に置かれる。もっともらしくディスクに収録された曲名一覧、セッション参加メンバーが書かれている。某大学の文芸誌に音楽評論の記事として書いた、という設定だ。

だがしかし、現実には…　という種明かしがされるのだが、後日譚としてこの『フェイク・ニュース』を書いた主人公が出張でニューヨークを訪れた折、街角のレコード店で件のＬＰを見つけた…

と、自分の作った虚構（フィクション）に取り込まれてしまうのだ。そしてエンディングは…　お楽しみ。春樹らしい展開だね。

この作品が雑誌『文學界』に発表されてからすでに１年半が経っているのだが、ネットで検索すると "Hibino's Blog" 『海外 短編小説 解題』というサイトで紹介されている。この方によると「これら三篇はどこか死の匂いを纏っており、人生の総括ともとれるような深く思いテーマで通低している」そうだ。ふーむ、たくさん小説を読んでいる人は感じ方が鋭いんだなぁ。

そういわれれば３つの作品とも「死の影」を感じなくもない。春樹も（元々そういうものをテーマに多く取り上げているが、）自身の加齢・父の死なんかによって、今まで以上に「死」を強く意識しているのかもね。

それとこの作品には村上春樹のジャズに対する愛情も表現されているのでは？　ぼくはジャズに関しては素人だが～ Miles Davis や Modern Jazz Quartet ぐらいは聴いていた～ 先日ゲットした Spotify のプレイリスト「村上春樹とジャズ」も時々は聴いてみたい。

 

 

村上春樹・作家生活40年（らしい）

2019年は村上春樹の作家としてのデビューから40周年。文學界12月号ではそういう特集記事が組まれていた。へぇー、そうなんや!　という感想だ。そういえば、1978年にヤクルト・スワローズがリーグ優勝、日本シリーズにも勝って日本一になり、村上春樹も最初の小説を書き上げたことは知っていたから、翌年に文芸雑誌に応募・「群像」新人賞をとったということだな。ちなみに彼の書いた『ヤクルト・スワローズ詩集』が「文學界」2019年8月号に掲載されていて、その当時のことも少し書いてある。

僕は1978年に神戸の大学に入り下宿生活をしていて、大学時代はあまり学校で関係する以外の本は読まず、音楽に打ち込んでいた。カミュの『異邦人』とかサルトルの本は読んだかな？　村上春樹のことを知るのはたしか1983年頃。『風の歌を聴け』や『1973年のピンボール』を文庫本で読み、『羊をめぐる冒険』を単行本で読んだ。講談社が出していた『IN★POCKET』という文庫本サイズのPR誌に春樹の短編が連載されたのを読んだ記憶がある。新卒入社２年目で同じ合唱団員との浮いた話もあった。あれから三十数年、僕も年をとったが、相変わらず村上春樹を読んでいる。いま短編をぼちぼち書いているようなので、長編小説はもう少し先かな?

12月号の特集記事でジャズ評論家の村井康司氏が村上春樹とジャズに関する文章を書いていて、あわせて「村上春樹とジャズ」というSpotifyプレイリストを作成したとの案内があった。さっそく聴いているのだが、クラシックのシューマンのピアノ音楽を聴いたり、ジャズを聴いたり春樹ファンも忙しい!!

村上春樹『謝肉祭 (Carnival)』

12月のある平日に久々に地元の図書館に立ち寄った。『蜜蜂と遠雷』を読了したので、次に何か、と思ったのだ。たまたま雑誌『文學界』のバックナンバー、といっても2019年12月号に村上春樹の短編小説が掲載されているのを見つけた!　なんとまぁ、連作短編「一人称単数」その６として『謝肉祭(Carnival)』というタイトル。その６、というからには連作の前作があるはずなので、バックナンバーの棚を漁り、2019年8月号にその４と５が同時掲載されているのを発見!　それ以前のものは棚では見つからなかったが、他の作家の中編小説連載とあわせて計５冊を借りた。年末年始の休館があるので３週間の長期貸出し。年明けの１月上旬に返却することになる。

『謝肉祭』とはロベルト・シューマンのピアノ曲、作品９のタイトルである。そう来たか!　この前の長編小説はモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』の騎士団長がテーマだったし、その前の中編小説はリストの『巡礼の年』が絡んでいたよね。今回はストレートに「ピアノ音楽の中からたった一曲だけ残すとしたら」という会話から選ばれたのがこれだ。「僕」との会話の相手は「Ｆ＊」とされる容貌の醜い女性。彼女は「これまで僕が知り合った中でもっとも醜い女性だった」と書かれる。うーむ、書き出しからすごいなぁ…

話は展開して行き、村上春樹らしく意外な結末を迎える。あいかわらず上手いなぁ…　でもちょっと「ブス」みたいなことをしつこく強調し過ぎなんじゃないか?　という気がしなくもない。

ただ、僕はシューマンの『謝肉祭』を Spotify や YouTube で検索し、スマホで聴いているのだ。今まであまり知らなかった曲だが、西宮市民会館アミティのコンサートである女性ピアニストが何曲か弾くのを聴いて、新鮮に感じた覚えがある。第１曲が「前口上」、第12曲は「ショパン」と名付けられている。

恩田 陸の『蜜蜂と遠雷』

11月に映画『蜜蜂と遠雷』を観たことは既に書いた。国際ピアノコンクールを舞台にした人間模様のストーリーが面白く、映画館で聴くピアノ音楽は音響的に迫力があった。原作はおととしの直木賞と本屋大賞をダブル受賞したとか…

読書家の友人Ｍ君がその原作本を貸してくれた。幻冬舎文庫で上下２巻。まとまった読書タイムが取れないので読み始めから一週間ほどかかって読了したが、それこそ時間さえあれば、この分量を一気に読み通してしまいそうな面白さだ。たぶん原作を読んでから映画を見たほうが面白さ倍増だろうな。もちろん映画化にあたって割愛された場面も多々あるし、変更されたシチュエーションもあったと思うが…

原作では養蜂家の息子、風間 塵の描かれ方がさらにすごいと感じた。小説の冒頭、パリでのオーディションのシーン。そして日本に来て音大のピアノ練習室に忍び込むシーンでは彼の超人的な聴力が描かれている。映画ではチャーミングな新人俳優が抜擢されたようだが…　僕はピアノ弾きではないし、興味あるピアノ音楽もモーツァルトやショパン程度だったから、この小説に出てくる曲をYouTubeや Spotify で聴いて、へぇー､こんな音楽もあったんだとヴァリエーションを広げることができた。たとえばバラキレフの「イスメライ」なんて名前も聴いたことなかったし。

高島明石も映画での描かれ方が印象的だったけど、小説でも概ねそのような書かれ方かな?と思いきや少し違う場面も…　映画では古民家のような自宅の土間でグランド・ピアノを弾いていたが、原作では防音ルームのある一戸建だ。そりゃそうだよね、「生活者の音楽」を表現するための演出だろうか?　狭い防音ルームのアップライトピアノのほうがよっぽど生活者らしいと思うが…

メインの主人公たち、栄伝亜夜とマサル・カルロス・レヴィ・アナトールの運命的な出会いと再会は小説ならでは、と言っていいだろう。天才肌で20歳になっても天然さを保つヒロインと、日本で亜夜とピアノに出会い海外で音楽性を開花させた混血児（母親がペルーの日系３世という設定）のヒーロー。映画では描かれていないが、二人ともクラシックピアノ以外の楽器も演奏する音楽好きだ。ただのピアノ馬鹿（失礼!）じゃないのがいいよね!　コンクールで競争相手の演奏も聴いて音楽を楽しみたい、という表現は素敵だ。

しばらく読書から遠ざかっていたが、これをきっかけに僕も小説への回帰となりそうだ。先日図書館で文芸雑誌のバックナンバーを何冊か借りてきた。この話は次回にしよう…

 

 

映画『蜜蜂と遠雷』

前の記事に書いたが、ピアニストの河村尚子が最近公開された映画『蜜蜂と遠雷』の中で主人公が弾くピアノの代役をやっているという。11/16の演奏会の合間そして演奏会後の飲み会で友人Ｍ君から聞いた。恥ずかしながら、僕はその原作小説（恩田睦著）がおととし直木賞と本屋大賞のW受賞をしたことさえ知らなかった。

翌日、京都へコーラスの練習に行く電車の中、スマホで検索すると「国際ピアノ・コンクールを舞台にした若者たちの物語」であり「『天才少女』といわれたピアニストが数年前に消えた後、突如コンクールに復帰出場してくる」といった内容のようだった。興味を持って上映映画館を調べてみると、わが奈良県にはなく、ただ京都府との府県境に位置する近鉄「高の原」駅前のイオンモールのイオンシネマで上映している。しかも夜7時10分開始でちょうど都合の良い時刻だ。会社帰りに立ち寄ることもできるのだが、たまたま翌日の月曜日は午後半日休暇を取っていた。そこで急遽、11/18の夜に高の原まで電車で出かけることに決定！　自宅から１時間あれば映画館に着く。

ネット予約を試みるとガラガラのようす。しかも平日だからなのか料金は一律1100円だった（※）。後ろよりの中央辺りをカード払いで予約した。発券もメールにあったQRコードでできた。近頃はITの進化でセルフ操作が増えているね。

原作を読んでいないので、ストーリーの進行についていけないところもあったが、想像力を振り絞って見ていた。ただ、主人公の母親とピアノの先生を混同していたかもしれない。さすがに音楽そのものは美しい。プロが弾いているんだからね。聴き慣れないラフマニノフやプロコフィエフはちょっと苦手かも…

映画の中では風間塵（Jin）という少年が気になった。題名『蜜蜂と遠雷』のもととなった人物だということがわかった。２時間の映画では表現しきれない場面も多いだろう。映画そのものは純粋に（特に音楽を）楽しめたが、小説も読んでみるかな?

（※）月曜日は割引があるようです。僕は60歳過ぎているのでいつでも1100円なんですがね（　＾ω＾）・・・

２人のピアノ協奏曲 ～ Mozart ニ短調 K.466 & Beethoven 『皇帝』～

11月16日（土）午後３時からの演奏会＠兵庫県立芸術文化センター大ホールに出かけた。

http://www1.gcenter-hyogo.jp/contents_parts/ConcertDetail.aspx?kid=4310911313&sid=0000000001

オケ付き、ピアニスト二人とあって、最上のA席は4000円。今回はB席の２階バルコニー席を選択した。右側のかなりステージ近く。3000円だがお値打ちだろう。この席からもピアニストの表情がよく見える。

前半は６日前にもピアノリサイタルを聴いた菊池洋子のモーツァルト ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K.466。第１楽章のオケの出だしは心揺さぶる音楽だが、第２楽章『ロマンツェ』が静かで美しい。思い出したのは、僕がクラシック音楽を聴き始めたころ、父に頼んでクララ・ハスキルの弾くこの曲のＬＰレコードを買ってきてもらったこと。45年も前のことだが、当時「名盤」として音楽雑誌で紹介されていた。

実際に生演奏で聴いて、言葉で言い表せないほど感動した。ピアニストも大変気持ちの入った熱演だったように思えた。「カデンツァが凄い！」と思ったのだが、後で指揮者（下野竜也）が「ベートーヴェンによるもの」と解説していた。オケの兵庫芸術文化センター管弦楽団は国際色豊かで若い演奏家が多い。ステージの右上から聴いた格好だが、良く鳴っていた。やはり音楽は生で聴く（響きを体全体で感じる）のが最高なんだろうなぁ…

協奏曲が終わって割れんばかりの拍手の嵐!!　３度ぐらい袖に下がってはステージに登場して拍手喝采を浴びていた。

休憩後はベートーヴェンの『皇帝』。ピアニストは河村尚子。僕は昨年まで彼女のことをほとんど知らなかったのだが、グリー友人のＹ君が彼女のことを推していた。というかＹ君はMozartの音楽が苦手らしい（　＾ω＾）・・・　菊池洋子のMozart『音のパレット』シリーズと並行して、河村さんは『ベートーヴェン紀行』シリーズを開催していた。最近公開された映画『蜜蜂と遠雷』で（代役の）ピアノ演奏をしているとのこと…

『皇帝』は昔から聴きなじみのある曲。ベートーヴェンといっても、これは聴いていて楽しい気分、明るい気分になる。オケとの絡みもバッチリだ。演奏終了後は菊池さんと同じく万雷の拍手。そしてステージに２台のピアノがセットされ、Mozart の２台のピアノのための協奏曲 第10番 K.365 が始まる。時間の関係もあって第１楽章のみの予定だったが、アンコールは同曲の第３楽章を演奏してくれた。ピアノ２台、掛け合いの旋律が耳に残る…

終演は午後５時半。胸いっぱいの演奏会になった。蛇足だが、このあと西宮北口駅前の居酒屋『ふじや』で友人Ｍ君と二人で飲み会を挙行！　モーツァルト、ベートーヴェンとは縁の薄い場所だが、まぁそれでもいいじゃないの。芋焼酎を飲みながら、頭の中ではモーツァルトの世界が広がっていた。６０歳を過ぎて音楽とお酒三昧の日々です。

 

 

菊池洋子ピアノ・リサイタル ～ Mozart 音のパレット 最終回 ～

こないだの日曜日、11/10に西宮北口の芸文センターまで出かけ、菊池洋子のピアノ・リサイタルを聴いてきた。これがまた良い席で、「チケットぴあ」の先行発売で購入。特別手数料もかかったのだが、友人分と２席 Ｄ列（前から４列目だ！）のやや右寄りの席が取れた。

このピアニストのことは今まで記事にしてこなかっただろうか？　すらりとした長身で手も大きそうだ。ピアニストとしては有利だね。何年か前にＢＳの番組で彼女のリサイタルの録画を見た（聴いた）が、たしかリストの『リゴレット・パラフレーズ』を弾いて、これが印象的だった。今回の演奏会もモーツァルトの『きらきら星変奏曲』がプログラムに入っていて、ぜひ聴きたいと思ったのだ。

昨年６月末にこの「音のパレット」プロジェクトの第1回があり、たまたま他ホールのチラシ棚で直前に知って、残っていた芸文大ホール３階席で『トルコ行進曲つき』などを聴いて堪能した。アンコール曲は "Ave verum corpus"（これもリスト編曲）だった。第２回はフォルテピアノでの演奏で、会場は芸文の小ホール。先行予約で取れなかったが、夜の部の追加公演を聴くことができた。その時はアンコールの前に長めのおしゃべり（解説）をしてくれたと記憶している。第３回のフォルテピアノも楽しみにしていたのだが、先行予約でチケット取れず追加公演もなかったので聴けていない。

さて今回は最終回で大ホール公演。残席はわずかにあったようだが、ほぼ満員だった。僕らの席はピアニストから約１０ｍの距離で、鍵盤・指遣いは見えないものの表情が間近に見ることができた。弾き始めの集中して思いつめたような表情、途中でモーツァルトの音楽をかみしめるような顔の動きが見て取れた。久々の感動のリサイタルとなった。ピアノの音もバンバン響き、迫力がある。すぐ後ろの席の男性２人組も曲間で感嘆の声をあげていた。目の高さで彼女がペダルを踏む様子も見えた。

特に前半の３曲は耳なじみのある曲で視覚でも楽しみながら聴けた。変奏曲は指折り数を数えていたが、早く折りすぎてしまったが…　休憩後の後半は前夜の疲れが出て（しかし耳には心地よく）気づけば演奏が終わっていた。またこのプロジェクトについての彼女のトークがあり、アンコール曲は『グラスハーモニカのためのアダージョ K356 (617a)』という静かな曲。ホールの空間に響きが浮かんで、心に染みわたった。

プロフィールによると 1977年10月生まれ（群馬県前橋市出身）というから現在42歳。近年、モーツァルトの活躍したウィーンに生活の本拠を移したという。今後ますます円熟味を帯びてくるだろう。これからも応援したい音楽家である。

インターネットラジオをスマホで聴く

インターネットラジオは何も新しいものではないが、最近はスマートフォンの「アプリ」が提供されて使いやすくなり、部屋に固定のPCではなく身近なスマホで聴く機会が増えた。といっても僕はスマホを持ってまだ１年３ヶ月なんですけど…

合唱愛好家としておすすめは、何と言っても MPR (Minesota Public Radio) だ。チャンネルが豊富で "choral stream" が秀逸。合唱の名曲や最近の新しい曲が流れていて勉強になる。紹介した合唱仲間にも評判です。お試しあれ!

そして最近、昔のことを思い出して検索・インストールしたのが、シアトルの KING-FM 98.1だ。クラシック専門曲で、30年ほど前に語学研修の下宿先でよく聴いた。もちろんラジカセ(SONY製だが、シアトルに行く前のオレゴン州立大学の購買部で買った)でだ。このラジカセは10年ぐらい使って、カナダから帰国前にガレージセールで処分したなぁ。

最後にフランスの Radio Classique。このサイトはフランス在住の日本人に数年前に紹介してもらったのだが、かなりしっくりくる。スマホ・アプリは今朝インストールしたばかりだが、時差(夏時間で7時間※)の関係で向こうは夜中。"Radio Classique du nuit" の放送中だ。ショパン、ブラームス、ベートーヴェンなどの名曲を次々と流している。音楽に(インターネットにも)国境はないが、アプリの表記・曲間のアナウンスはフランス語なので、その覚悟で…

※ 時差のカウントを間違っていたので訂正しました。

IMSLP ～ペトルッチ楽譜ライブラリー～

著作権の切れたいわゆる「パブリック・ドメイン」の楽譜をインターネットでダウンロードできるサイトだ。IMSLPは International Music Score Library Project の頭文字を取ったもの。別名「ペトルッチ (Petrucci) 楽譜ライブラリー」といい、カナダ国内にサーバーを置いて運営されている。

基本的に無料で利用できるのだが、有料会員になると（会員勧誘の案内が出る間の）待ち時間なしでダウンロードを開始できる。何がきっかけだったか忘れたが、年間US$24の会員になっている。登録情報をみると 2017.7.29 の入会で、昨年夏に自動更新されている。会員特典なのかどうか自信がないが、曲名を調べてCDなどの音源にもアクセスできる。

最近知ったのだが、スマホのアプリで "IMSLP Browser" というのが提供されていて、楽譜はもちろん音源もダウンロードして端末に保存できる。これは便利！とスマートフォンとタブレット端末（いずれも HUAWEI製）にインストールした。この夏、また Debussy の Trois Chanson から１曲目をとあるところで披露することになった。文明の利器を使って練習の助けとしたい。

ジルベスター・コンサート 2018-2019 ＠びわ湖ホール（その２）

後半はG.プッチーニの歌劇『蝶々夫人』より抜粋で数曲。司会の落語家 桂 米團治が舞台右手の「高座」で語り、オーケストラが引き継ぐという趣向だが、ソリストもなかなかだ。蝶々さん役のソプラノの基村（きむら）昌代さんなどびわ湖ホール声楽アンサンブルのソロ登録メンバーが活躍。特設合唱団も「ハミング・コーラス」などを聴かせる。スクリーンには長崎の当時の景色や桜・庭園の映像が映し出され雰囲気を盛り上げる。

２曲目は僕の好きなF.プーランクの "Gloria" から１.”Gloria" と　2. "Laudamus te" 　結構パワーのいる曲だがコーラスも立派だった。そして年越しカウントダウンの後、J.ウィリアムズのオリンピック・ファンファーレ!!

写真はカウントダウンの練習をやっているところかな？

この後、お楽しみ抽選会の当選番号（席番号）がスクリーンに映し出され、その間、米團治さん（12月に還暦を迎えたそう）が指揮台でJ.シュトラウスⅡの「雷鳴と稲妻」をヘトヘトになるまで振っていた。そうだ、まさにこの記事を書いている時間にウィーン・フィルのニューイヤー・コンサ－トが開催され、日本でもNHKで配信されている。

会場が落ち着いたところで生誕200年のJ.オッフェンバック：歌劇『ホフマン物語』から二重唱「舟歌」

そして沼尻氏ご本人（三善晃の門下生だそうだ）作曲の歌劇『竹取物語』からかぐや姫が昇天して月に戻る場面のメドレー。日本最古の物語で『帝』が登場するのだが、ぼくはこのご時世、天皇を賛美というか「よいしょ」するような雰囲気はあまり好きではないなぁ…　ことし平成から代替わりで新しい年号になるが、今後、TVなんか見ててもそんな風潮が出てくるんだろうなぁ…（と個人的な心情を述べておく）

終演が午前0時30分過ぎ。抽選には外れたので、すぐにホールを出て家路を急ぐ。石山寺行きはなんだかややこしそうだったので、取りやめにした。JR大津駅行きの送迎バスは0時45分に出発、とアナウンスされたが、既にかなり乗り込んでいる様子。1時4分発の京都行きには十分余裕があるので徒歩で駅まで15分ほど。気温は０℃近いが、先日札幌にも行って、寒さはたいして感じない。近鉄京都駅1時27分発の各駅停車で1時間20分ほどかかり、帰宅したのは３時過ぎになった。