INUKSHUKのつぶやき

『１Ｑ８４』英語版発売（その３） ～Book Review～

ニューヨーク・タイムズの2011年11月10日版に "A Tokyo With Two Moons and Many More Puzzles" として書評が掲載されているようだ。ネットで検索したら次のページで出ていた。

http://www.nytimes.com/2011/11/10/books/1q84-by-haruki-murakami-review.html?scp=2&sq=Haruki%20Murakami&st=cse

Janet Maslin という女性の書評家だが、最初にプルーストの『失われた時を求めて』を持ち出している。ソニーとシェールの "The Beat Goes On" にこだわっているようだが、僕はこの曲をよく知らない。書評そのものもよく分からないところがあるなぁ。

ついでにネットで調べてみたらWSJでは "Rebel Ascendant" （隆盛をきわめる反逆者）としてSam Sacks氏による10月15日付の書評が出ている。http://online.wsj.com/article/SB10001424052970203388804576617231169928302.html?KEYWORDS=haruki+murakami

こちらは夏目漱石や谷崎潤一郎を持ち出して村上春樹の「反日本文学」的な姿勢を取り上げている。日本文学研究者っぽい書評だ。

ワシントンポスト紙では10月20日付で Michael Dirda 氏が書いている。http://www.washingtonpost.com/entertainment/books/michael-dirda-reviews-1q84-by-haruki-murakami/2011/10/14/gIQAyyzwyL_story_1.html

最初に村上が今年のノーベル文学賞を逃したことなど彼の紹介から入っている。かなり好意的な見方をしているようだが、彼はこの1000ページ近くにもおよぶボリュームを３日間で読み終えたそうだ。

英国の Financial Times は David Pilling 氏による10月21日付の書評だ。http://www.ft.com/intl/cms/s/2/c783d22e-f667-11e0-86dc-00144feab49a.html#axzz1e1keOWHO

さすが英国人、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』を持ち出し、青豆は１Ｑ８４年の世界に足を踏み入れてしまった、という線から解説している。

英訳は Jay Rubin と Philip Gabriel の二人によるものだが、青豆と天吾の章に分けて訳していったりしたのだろうか？　本の体裁はアメリカ版が１冊の分厚い本、イギリス版はオリジナルのBook1とBook2をまとめたものとBook3にあたるものとの２分冊になっているようだ。それにしても日本円に換算してイギリス版だと全巻で２千円ちょっと（※）。なんて安いのだろう。

（※）アマゾンUKでは通巻で新品が16.49ポンドで出ている。ただし「小売希望価格」は34.99ポンドのようです。アメリカでは30.50ドル。これも新品を半額程度で入手できます。日本みたいに再販制度がないからなぁ。アマゾンJPでも米国版が1,858円で出ていました。しかも送料無料！ これじゃ買ってしまいそうになるぅ。（2011年11月20日加筆）

村上春樹の『アンダーグラウンド』（その２）

この週末に読み終えた。じつは１２日（土）の午後にコンサート出演があり、京都への行き帰りの電車の中、（打ち上げの二次会が遅くなり）泊めてもらった家のふとんの中で読み進み、本日の午後、自宅で村上自身による全集のための「解題」まで読み通した。

さて、前回書いたが、「地下鉄サリン事件」前後数年間にわたり日本を離れていた僕はその日（１９９５年３月２０日）に東京の地下鉄で何が起こったのかを知りたくて～これは筆者の村上春樹と同じだ～新刊を貪るようにして読んだ。そのときは読み通すだけで「ふ～ん、大変な事件だったんだ」的な受け止め方で終わっていたと思う。

今回はそれから１４年半、事件発生から１６年以上、経過して再読することになった。改めて被害者の方々の「証言」を読むと前回より心にずしりと残るものがあった。当たり前のことだが、地下鉄に乗っていた人々のそれぞれにそれぞれの仕事・人生があり、それぞれの事情や（程度の差こそあれ）悩みなどを抱えていた。僕も約１０年前に前の会社を辞め、新しい会社に変わったのでその辺のところは良く分かるようになった。ひょっとすると、ただ歳をとっただけかもしれないが…

たとえば、事件の翌日に離婚話を持ち出し、別れてしまった人がいる。また、連休の谷間なのに会議の準備なんかでいつもより早めに出社しようとして事件に遭遇した人もいる。僕は前の会社の時は、奈良から大阪の本社に通っている時はたいてい始業（８時半）の５分ぐらい前に滑り込みで出社していた。朝７時前に家を出てそうなのだが、殺人的な東京都心の通勤ラッシュに比べるとずいぶん楽な通勤だった。あえて途中から始発電車で座っていこうという気はしなかった。同居の義父はそうしていたようだが、これも人それぞれである。電車の中で睡眠をとる人、早めに出社して始業前に仕事の準備をする人。僕は海外勤務で車通勤のときも結構ぎりぎりで出社していたなぁ。今は始業（８時）の２０～３０分ぐらい前に着くように車で出社する（渋滞で遅刻のおそれもあるし、朝早いほどスムーズに走れる）のだが、始業前は経済新聞に目を通したりして頭の準備運動をするぐらいだ。仕事の資料を見始めたり、というのはまずない。敢えてしないようにしている、といった方が良いだろう。

この事件で被害者の多くはサリンガスを吸ってしまったために気分が悪くなり、縮瞳やめまいで症状の重い人は動けなくなってしまう。最初は原因がみんな分からないので、てんかんとか貧血だと思ったようだ。なんとか歩いた人も気分が悪くなり、その辺でうずくまると酔っぱらいか二日酔いのオジサンと間違えられ、周りの人が避けるように立ち去るなど、都会でありそうな光景だ。見知らぬ他人に関わりたくないと…　苦しんでいる人を介抱しようと長時間、駅内外の現場にいた人が何らかの形で被害を受け後遺症に苦しんだり、現代を象徴するような（ずいぶん前からあるのかもしれないが）話だ。地下鉄当局や消防、警察の指揮系統が混乱していて機能しなかった、というのはきっとやむを得ないことだったんだろう。

救急車など出払ってしまって、機転を利かせた人たちが通りすがりの一般の車を止めて患者を病院などへ搬送したとのことである。こういった自発的な行動も緊急時には大切なことだろうと思う。自分など、たとえば大阪の地下鉄や鉄道でこの種の事件が発生したら、どんな行動をとるだろうか？と自問する。かつて電車通勤していた頃は、蒸し暑い車内で率先して窓を開けたり、イヤホンから音の漏れている人（若者ではなかった）に注意したものだが…　そんな話を家ですると、妻からは「世の中にはいろんな人がいるから、自分の身を守るために気をつけてね」と心配されたものだ。他の客に注意して、ホームに突き落とされたりナイフで刺されたとかいう事件があったから…

この事件が起こった１９９５年以降、神戸の児童殺傷事件があったり、和歌山の毒物入りカレー事件があったり、海外で生活している僕たちにとって「日本も変わってきたなぁ」と感じる時代だった。「援助交際」や「ノーパンしゃぶしゃぶ」など、理解しがたい言葉が日本から伝わってくる頃でもあった。カナダから帰国して１３年になる。今年は震災・津波・台風などの自然災害、また原発事故の問題が発生し、いまだ収束までしっかりとした目処が立たない状況だ。

サリン事件の被害者の後遺症などはその後どうなんだろうか？　そして被害で亡くなった方の娘さんは元気に育ったのだろうか？　しっかりとした奥さんのようだったから、きっと立派に育てられたのであろう。

麻原彰晃の裁判は終わっていない（※）し「オウム」の活動は未だに続いているという。現代人の病める心と新興宗教の問題。ふだんはほとんど気にしないのだが、心の底のもやもやが晴れない日々が続きそうだ。まだ、問題はほとんど解決していない。

（※）麻原彰晃（本名：松本智津夫）自身の裁判は最高裁で死刑が確定し、いまだに逃亡している容疑者がいるものの、刑事事件としての「オウム裁判」は来週にも集結するとのことである。（2011.11.19加筆）

村上春樹の『アンダーグラウンド』（その１）

表題の村上作品を図書館で借りてきて読んでいる。７００ページ近くあるのだが、一週間で半分近くまで来た。

１９９５年３月２０日に東京の地下鉄でオウム真理教によって引き起こされた「地下鉄サリン事件」について、その被害者たちに村上自身がインタビューして一冊の本にまとめたものだ。この事件があったとき、僕はアメリカの会社に出向していてＮＪ州に住んでいた。村上自身もこの当時、まだ滞米中でボストン郊外のケンブリッジかＮＪ州のプリンストン（僕の住んでいたところより南のフィラデルフィア寄り）に住んでいたのではなかったかと思う。

地下鉄サリン事件の映像をＴＶで見たかどうか記憶が定かでない。たしかケーブルＴＶでＦＮＮの夕方のニュース番組が朝の出勤前に観られたのだが…　上九一色村のオウムの教団本部に警察の強制捜査が入ったときの映像はかなりしっかりと頭に残っている。これはいつだったろうか？　僕たち家族はこの夏、小さな庭のある一軒家に引越をし、翌１９９６年の７月（ちょうどアトランタ・オリンピックの開会式の日）に転勤のためカナダのトロント郊外に移った。

『アンダーグラウンド』が刊行されたのは１９９７年の春頃だろうか。１９９１年の１１月に渡米して以来、１９９５年の１月に一時帰国（このとき奈良の自宅で阪神淡路大地震の揺れを感じた）、９６年の１月に管理職昇格研修（米東部をおそった大雪のため役員面接には間に合わなかった）のため短期間帰国しただけで長らく日本の空気を吸っていない僕は是非この本を読みたかった。カナダではＴＶの日本語放送も入らず、日本の情報に飢えていた。日経新聞の衛星版は会社で購読していたし、インターネットの環境が良くなり、自宅でもアサヒ・コムなどでニュースは把握できたが…

そこで日本の本社にいた財務部の（３代前のカナダ駐在員でもある）先輩に頼み込んで本書の新刊を会社宛に送ってもらった。交換条件は当時日本ではまだまだ高価だったカナダ産メープル・シロップを何本か箱に詰めて送るということだった。

会社に送られてきた『アンダーグラウンド』を仕事そっちのけで貪るようにして読んだ。 "Treasurer"として個室を与えられていたし、正直言って大した仕事はしていなかったので…　たぶん３，４日で読み終えたのではないかと思う。村上の本は大事にしていたのだが、この本は重いのと、他の日本人にも読んでほしくて日本食料品併設の古本屋で処分した。かわりに『ノルウェイの森』単行本の上下巻をここで入手した。

さて、今回は図書館で『村上春樹全作品 1990～2000』の分冊６を借りてきて読んでいる。インタビューを読み進むうちに、事件の状況や人の心の動きに感応してか自然と目に涙がにじんでくる。家の中で読んでいる分には良いのだが、いい年をしたオッサンが電車の中で目頭が熱くなり、ハンカチを取り出して…　というのは何とも、である。

読み終えるまでにあと一週間やそこらはかかりそうだ。読んでいて感じたこと、考えさせられることがあるのだが、これは読了してからまとめて書いてみたい。

 

『１Ｑ８４』英語版発売（その２） ～NYTimesMagazine～

その "The New York Times Magazine" の村上春樹へのロング・インタビュー記事をWebからプリントアウトして読んでみた。読みやすい大きなフォントで１２ページ分ぐらいになる。

Sam Anderson という『ニューヨーク・タイムズ』に寄稿する著名な書評家による「ムラカミの東京」探訪記みたいな形になっている。八月だろうか、真夏の東京にニューヨークから来たそのインテリ・アメリカ人は「カルチャー・ショック」を受ける。なぜなら、それは彼が想像していたコスモポリタン都市”TOKYO"ではなく、われわれ日本人が当たり前に感じるままの日本の首都「東京」そのものであったから。彼は最初に平日の朝の東京の地下鉄で洗礼を浴びる。どこまで切符を買っていいのかも分からないのに誰も英語で助けてくれない。地上をさまようものの、最後は村上のアシスタントに迎えに来てもらうはめになる…

村上とは通訳を介さずのインタビュー（"He dislikes speaking though a translator."）で、"Murakami speaks excellent English in a slow, deep voice."とある。彼の話す英語にはクセがあり抑揚は激しいが、互いに理解困難なことはほとんどなかったそうだ。

朝日新聞に記事でも紹介されていたが、長編小説『１Ｑ８４』の下敷きになっているのは村上が若い頃に書いた『４月のある晴れた朝に１００パーセントの女の子に出会うことについて』で、これを長くしただけだ、と彼が語ったとか。ふ～ん、『４月の・・・』は１９８３年刊行の短編集『カンガルー日和』に入っていて僕も初版を持っているが、元々はある雑誌のために１９８１年頃に書かれた文章だ。４００字詰めの原稿用紙で１０枚ほど。まぁ、村上の話を１００％そのまま受け取るのもどうかと思うが、「十代の少年少女が十数年後に街角ですれ違う」というお話（作中話）が入っている。

タイムズ・マガジンの記事ではムラカミのプロフィールも（生い立ちや神宮球場でデイヴ・ヒルトンの二塁打を見て"epiphany（神の顕現）を得たというエピソードも含め）書かれているが、驚くべきことにサービス精神旺盛なムラカミはアンダーソン氏を自分の車に乗せ首都高速３号線の例の非常階段の場所に案内したり、神奈川県（大磯）の自宅に招き書斎でインタビューを受けたりしている。さらに自宅の近所を一緒に走ったりしているのだが、かつて若きムラカミが翻訳者としてニューヨークのセントラルパークでジョン・アーヴィングと一緒にジョギングしたことがエピソードとして紹介されている。

村上春樹ファンとしてとても興味深い記事でした。英語が読める方、ぜひ www.NYTimes.com を訪れてみてください。トップページの下の方に "MAGAZINE" のコーナーがあり、もう最新号ではなくなったけど、しばらくの間はバックナンバー（10.23.11号）として閲覧できると思います。"Interactive Feature"では新宿「中村屋」本店も出てきますよ！

『１Ｑ８４』英語版発売（その１）

今朝（2011.10.27付）の朝日新聞の記事によると、村上春樹の『１Ｑ８４』の英語版がアメリカで25日に発売され話題を集めているという。 "The New York Times Magazine"～日刊紙『ニューヨーク・タイムズ』の日曜版（だったと思う）の付録になっているものだ～ではムラカミのロング・インタビューが掲載され、「人間の脳がやっと耐えられる数々の不思議な展開に驚かされる」と評しているらしい。

髭のそりあとが伸びてきているムラカミのオジサン顔が「どアップ」で表紙になっていて衝撃的だ。日本ではメディアにこんな露出の仕方はしないだろう…

そうか、英訳がやっと出たところか…　じゃあ、今年のノーベル文学賞は逃したが、あと数年は秋になると受賞候補者として取り沙汰されるんだろうなぁ。

"The New York Times" のWebページを覗いてみると、件の記事がアップされていた。かなりの長文なので、この週末にでも読んでみようと思う。

牛河とタマル ～１Ｑ８４～

村上春樹の『１Ｑ８４』をこの夏の終わりから～妻を救急病院に連れて行ったのがきっかけだ～ちびちび読んでいたのだが、BOOK3までようやく読み終えた。BOOK3が出版されて約1年半になるが、通読はたぶん三度目だ。ゆっくり読んでみると、いままで気付かなかったことも頭に入ってくるような気がする。

ストーリー全体は「大人のファンタジー小説」～月が二つ存在し、「空気さなぎ」が登場し、性交渉抜きで青豆が心に思う男＝天吾の子どもを懐妊し、彼といっしょに「１Ｑ８４」の世界から脱出する～みたいな気もするのだが、その一方で暴力性の表現がますます洗練されてきているのではないかと思う。反暴力といいながら青豆が針一本で人の命を奪うのが一つの極限であるし、また牛河がタマルによって拷問され窒息死させられる場面の表現は凄い。村上春樹はそのへんの人体の仕組みをしっかりと研究しているんだろうなぁ。普通の読者はいい加減なことが書かれていても分からないのだが…

「牛河」というキャラクターは独特。たしか『ねじまき鳥クロニクル』でも同名の人物が登場する。読んでいるだけで気分が悪くなってくるような「裏の仕事をする男」の設定ですね。あと、「タマル」は樺太から引き揚げてきた朝鮮人の孤児でゲイ、というこれまたすごい設定だ。クールでタフなムラカミ・ワールドでは欠かせない種類のキャラクター。

ちょっと雰囲気は違うが「ねじまき鳥」のシナモンも特異なキャラクターだし、よく村上もいろいろ考えつくなぁ、と感心する。今年ももノーベル文学賞受賞はならなかったが、きっとこれからも奇想天外な「ファンタジー小説」を書き続け、世界中でその翻訳が読まれることであろう。

『国境の南、太陽の西』

書斎の本棚におさまっていたこの本がふと気になってまた読んでみた。

村上春樹の１９９２年１０月発表の小説。この頃、僕はアメリカの会社に出向していて、この本は米国ＮＪ州のヤオハン（マンハッタンからハドソン川を渡ったところにあり、日本食料品が豊富にそろっていて週末はとくに賑わっていたのだが、とうの昔に経営破綻により人手に渡った）の敷地内にあった紀伊國屋書店で買った。$19.50の値札が貼ってあるが、当時は１ドル１２０円ぐらいだろうか？　日本で買う５割増しぐらいの値段だったと思う。さて、

主人公ハジメと小学生時代にレコードを一緒に聴いた女友達「島本さん」とのかかわりが物語の中心になるのだが、僕としては村上作品の中でもかなり好きなものだ。中学校に上がる前にハジメが転校して会わなくなり、その２５年後ぐらい後に再会する。（じつは、その間にもきわどいエピソードがあり）そして、再会した二人の間で…、と読者をドキドキさせるが、僕の気になるのはハジメの高校時代のガールフレンド「イズミ」の話だ。

高校３年生の時、ハジメはイズミに隠れて彼女の大学生の従姉と何度も性的関係をもち、イズミを深く傷つけてしまう。そして、東京の大学に進んでからは顔を合わすこともなかった。あるとき当時の同級生の男からイズミについての奇妙な話を聞く。彼の妹によると「近所の子どもたちは彼女のことを怖がっている」というのだ。顔には「表情がない」らしい。そしてハジメもあるときイズミを東京の町中で見かけてショックを受ける。

このエピソードは僕にある女性のことを思い出させる。僕が２５歳ぐらいの時に２０歳の女の子の心を深く傷つけてしまった。僕が初めて抱いた女の子だ。村上小説のようにではない（当たり前だ）が、ふとしたつまらない事件のあと彼女は僕の顔を見ても目も合わさないという関係になった。そんなに僕のことが嫌いになったのに、かつて一緒に乗っていた通勤電車を彼女は変えず、ただ口は一切きかなかった。僕は彼女の姿を目で追うばかりだったが、当時は女心は計り知れないものだと思っていた。

彼女とのデートで、芦屋あたりにある彼女が小さいときに通ったという「青い鳥幼稚園」を探しに行ったことがある。いまでも神戸方面に出かけるたびに彼女のことを思い出し、心が痛む。あるとき彼女の女友達に「その後、銀行員と結婚し、子どももいて川崎あたりに住んでいる」と聞いた。幸せに暮らしていて、笑顔の素敵なお母さんであればよいが。再会するようなことでもあれば、ふつうに昔話がしたい、というのは男の我が儘であろうか。

ところで、「国境の南」と聞いても、"The End of the World" （『この世の果てまで』）を思い出して口ずさんでしまうのはなぜだろうか？　小学生の時、この曲を聴いて歌詞の意味は分からないが「なんて素敵な歌だろう」って思った。

 

丸谷才一の「輝く日の宮」

４月に入って会社の仕事が断然忙しくなった。３月は以前の記事にも書いたとおりコーラスのステージがあったり気ぜわしく過ごした。そんなこんなで標記の本は公立図書館で借りたのだが、ひと月ぐらいかかってようやく読了した。

なかなか集中して本を読めないたち（何しろ毎晩お酒を飲み、休日には昼間っから飲ってしまう…）なので、面白い本だと思いながら遅々として読み進めなかった。ところが週末、土日続けて電車に乗る機会にかなり進度がアップ。最後は日曜日の夜、ワインを軽く飲んでいたが、ＴＶをやめてベッドの上で最後まで読み切った。

 まづ、この小説は旧仮名遣いで書いてある。フランス語なども字面と発音が一致しないが、旧仮名遣いも慣れてみるとかえって日本語として読みやすい気がしてくるから不思議なものだ。それだけ丸谷才一の文章が上手いのかもしれない。新聞のコラムなどは読んでいたのだが、こんな長編小説を読むのは初めて。

物語が何層もの構造になっていて、ぐいぐいと引き込まれる展開。本当なら一週間で読んでしまうんだろうなぁ。文学の講義を小説仕立てにしたようなものだが、メインの「源氏物語」が出てくる前にシェイクスピアの「ハムレット」が出てきたり、松尾芭蕉は「奥の細道」を書くためになぜ東北に旅したのか、、とか。そういうのを主人公の１９世紀文学研究家の女性などに語らせている。この主人公の年齢設定が僕と同じ生まれ年なので、

”一九八七年は昭和六十二年、卯年である。　一月、中曽根首相が施政演説で…”

などという記述も興味深く読んだ。

個人的に「源氏物語」には興味があり、過去何度か読んでいるのだが、「輝く日の宮」という章が最初の「桐壷」のあとにあったが、何らかの理由で削除されてしまった、という推論が展開され、とても面白かった。

「源氏物語」は光源氏という宮廷時代のプレーボーイを中心とする大ロマン小説。中年になっても頑張っている男の超大河ドラマですね。数々の女性と関係して羨ましい限り。また読み返してみたいと思っている次第…

 

小説「ノルウェイの森」

こないだの土曜日の午後に映画を見たら、また原作が読みたくなって、書棚にあった赤と緑の単行本を引っ張り出してきた。偶然にもクリスマス・カラーである。これはカナダに住んでいた頃、日本食料品店併設の古本コーナーで見つけ、安かったので買ったものだ。初版は１９８７年９月とあるから、この小説を最初に読んだのは公団アパートで第２の新婚生活（僕にもこみ入った事情があるのだ）を始めた頃。たぶん近くの公立図書館で借りて読んだと思う。その後、文庫本を買っているので、映画を見る前には少なくとも３～４回は読んでいるはずだ。

日曜日の午後に読み始めたのだが、昨夜のうちに下巻まで読了した。映画のイメージが残っているうちに読んだが、小説の方が圧倒的に素晴らしい。そもそも、比較することが間違いなんだろう…　この小説のひとつのテーマは、

　　完全な人間なんかいない。人は皆、なにかしら不完全さを抱えながら生きている。

ということだろう。「自分はまともではない」と思っている人の方が「まとも」なのだ。そして、誰かを傷つけることなく生き続けることは不可能に近い。これは僕自身が経験してきたことでもある。これに耐えられず、自ら命を絶つ人もいるようだが…　僕も人に傷つけられ、人を傷つけながら生きてきた。それでも So far それほど悪い人生ではないと思う。

今回初めて気づき、ハッとした箇所がある。「緑」が「僕」に言う。

「人生はビスケットの缶だと思えばいいのよ」　「ビスケットの缶にいろいろなビスケットがつまってて、好きなのとあまり好きじゃないのがあるでしょ？　それで先に好きなのどんどん食べちゃうと、あとあまり好きじゃないのばっかり残るわよね。私、辛いことがあるといつもそう思うのよ。今これをやっとくとあとになって楽になるって。人生はビスケットの缶なんだって」

思い出したのが、「フォレスト・ガンプ」で出てくる

"Life is like a box of chocolates, you never know what you are gonna get!" （人生はチョコレートの箱の様なもの、開けてみるまで分からない）

まぁ、ちょっと意味合いは違うんだけど、村上春樹はこのチョコレート箱の表現を知っていたのかなぁ？　彼ってこんな比喩的表現が絶妙にうまいから。

小説の終わりで、直子が死んだ後、レイコさんが東京に出てくるエピローグのようなところがいいね。大家さんに借りた鍋とコンロですき焼き食って、銭湯に行って、そのあとレイコさんのギターでワインとウィスキーを飲みながら直子の「お葬式」。僕にとってもビートルズは青春の想い出だ。なかでも「ノルウェイの森」とか「ヒア・カムズ・ザ・サン」とか「ブラック・バード」（これ、最近カバー曲も流行ったよね）とかいう系統の曲が好きだ。バッハやラヴェル、ドビッシーも好いよね。（このシーンが映画にはないので、「ちょっとレイコさんが可哀相」というところ）

最後のページは特に素敵だ。現代の若者たちにこのセンチメントが伝わるのかどうか分からないのだが、オジサンにはグッグッと来るシーンである。

 

「門」

『それから』の読後すぐに三部作の最後の『門』に取りかかったが、３日ほどで読み終えてしまった。

書き様は前の２作品に比べて淡々としているように思える。時系列通りの書き順ではないのだが、よく考えられた末の説明口調というか…　主人公の「宗助」とその妻「御米（およね）」のひっそりとした生活風景が中心に描かれ、その周りの叔母の一家や実弟、家主の一家の様子が描かれストーリーが展開するのだが、大きなクライマックスが感じられないなぁ。エピソードとして宗助が歯医者に見てもらうシーンあり、御米が往診を受ける場面もある。有名な鎌倉の禅寺の山門をくぐる話もあるのだが、エンディングは素っ気ない。アンチ・クライマックス。

これが漱石の名作？　これが後に『こころ』に展開するんでしたっけ？　『それから』の三千代と同じく『門』の御米も病弱の様子に描かれているし、ちょっと暗いイメージが漂う作品ですよね。宗助にしても、すっきりしないというか、漱石の神経症的な面が出ているのか？　それを自分で客観的に見ているのか？　鎌倉行きの前に「少し脳が悪いから、一週間ほど役所を休んで遊んでくるよ」と言うのが印象的だ。

主人公たちが世間から疎外されたように生きているのは、宗助が学友安井の恋人である御米を奪い取って一緒になったから。しかも彼は京都大学の学生であったが、この事件のため学業を断念してしまった。なんて今の若い人には「ちんぷんかんぷん」の世界でしょうね。しかもその後も安井の影に怯えている…

ところで僕は２０歳代後半に同じサークルで出会った女性と結婚した。お互い過去にサークル内の別の相手とつき合っていたが、略奪したとかいうスキャンダル的なものもなく、その後平穏？に暮らしております。まあ、自分の親に不義理なこともし、一度勤め先を変わったけれども、波瀾万丈というほど大した人生ではないなぁ。それでも、自分ではこれまでの様々な転機にドキドキしながら生きてきたんだけど…