INUKSHUKのつぶやき

Combinir di Corista x Chœur Chêne 演奏会

最近の全日本合唱コンクール<一般の部・Aグループ>でトップ争いを演じている東西２つの合唱団のジョイント・コンサートが昨日、５月４日（祝）に大阪のいずみホールで開かれた。

今や「日本一」の”コンビーニ・ディ・コリスタ”を東京から招き、地元関西の奈良県を拠点とする”クール・シェンヌ”がホスト役を務める、という感じ。僕も合唱ファンの一員として事前にチケットを入手して奈良県内から馳せ参じた。座席指定を受け会場に入ってみると、中央の招待席は合唱連盟関係のお歴々だ。奈良でよく見る顔も…　

僕の席はやや後ろの方の左寄り。まずまずの席だが周りの面々が「濃い」。前の列は以前、”シェンヌ”のステージに立っていた女性陣。後ろの列には関西の某合唱団の若手指揮者とお仲間たち。僕の両隣も熱心な合唱ファンというのがありあり。そりゃそうだろう、前売り券で２５００円。そんじょそこらのママさんコーラスの発表会とはわけが違う。

さて、”シェンヌ”単独の第１ステージが厳かに始まる。女性が前（１３名）、男性が後ろ（１４名）のオーダーだが、女声がまた若返ったようだ。出だしはC.V.スタンフォードのモテット。いつもの上西ワールドの始まりだ。続いてブラームスのピアノ伴奏の入った「４つの四重奏曲」作品92。ちょっと変わった選曲だ。数年前にこの中から僕も歌ったことがあるが、決して易しい曲ではない。シェンヌは浦史子さんの伴奏に合わせて難無く歌いきる。ピッチはあくまでも正確である。個人的趣向を述べれば、とくに「晩秋」などは色艶のある声がほしいところだが、それは上西一郎氏の求めるところではないのだろう。最後はヴェルディの "Pater noster" という聖歌。初めて聴く曲だが、イタリア語で熱く盛り上がる。シェンヌの新しい取り組みのように思えた。

短い休憩後の第２ステージは”コンビニ”のアラカルト。力強い宗教曲 "Laudate Dominum"（Vagn Holmboe 作曲）に始まり、アンデルセンの詩（デンマーク語？）による「たまごとおばさん」（Fuzzy作曲）という楽しい曲。松下耕作曲の「五木の子守歌」と島唄風の「南海にて」と続き、僕にとっては初めて聴く曲の新鮮さと歌う喜びにあふれた動きのあるステージに感動する。圧巻は聴きなじみのある”Ev'ry Time I Feel the Spirit" を振りをつけながら歌う（男声は全員サングラス着用）姿。サ－ビス精神旺盛というか、レパートリーの広さに恐れ入る。ベース・ソロも立派だったが、合唱も３０名弱と”シェンヌ”と変わらない陣容なのに個々の歌う力が凄いんでしょうね。荒さも時折顔を覗かせるが、抑制しすぎない人間の声の魅力を感じた。

最後の合同ステージについては詳細を省略。二人の指揮者がそれそれ「持ち歌」を指揮したわけだが、松村努氏指揮の日本語の曲「泉のうた」（信長貴富・木島始）、「前へ」（佐藤賢太郎）は言葉が心にしみた。もちろん Lauridsen の "O Magnum Mysterium" のハーモニーが素敵にホール中に響いたことはいうまでもない。

Reinbergerのミサの後、アンコールが続き、木下牧子の「夢見たものは」でお開きとなった。メンバーがステージ上に拡がったことと、上西氏の叩くピアノの一音で察しはついたけれども…　やっぱりこの曲ですね。会場中の聴衆が満足したステージであったろう。最後の一人がステージから姿を消すまで温かい拍手が続いた。外に出ればまだ曇り空ではあったが、僕も幸せな気分でいずみホールを後にした。

三田にて

この前の日曜日（2月26日）は兵庫県の三田（さんだ）市で関西合唱連盟主催の第３回混声合唱フェスティバルが開催された。会場はＪＲ三田駅から徒歩10分ほどのところにある「郷の音ホール」。

僕はエントリーナンバー５番と２１番の団体でダブル出演。フェスティバル自体は１３時からなのだが、両団とも念入りに練習するので、この日は朝８時過ぎに家を出てＪＲを乗り継ぎ、三田に入った。１０時半過ぎから駅前に確保した練習場で約１時間の練習。昼食をとって郷の音ホールへ。外に出ると風が冷たかったが、歩いているうちに雪が降ってきた。さすが三田だ。電車に乗っていても宝塚を過ぎるとトンネルが出てきて、山地に入って行く気分になったもの。

無事最初のステージが終わったと思ったら、今度は京都の合唱団の練習だ。ホールの外に出て市街地の中にあるカトリック教会まで行った。古い建物だったがストーブで温めてもらっていた。十字架のイエス様を見ながらVictoriaのモッテト "Eram quasi agnus" と千原英喜が阪神淡路大震災後に書いた「コラール」の練習。最後に "Dona eis domine" の合唱とともに鐘の音が鳴り響く。

小雪の舞うなか再びホールまで歩いて、本番ステージが終わった時には足腰がくたくたになっていた。２～３日前から具合が悪くなっていた右の顎関節は何とか持ちこたえたけれど…　終演後のサプライズは、今週末に滋賀県で開催される「レディース コーラス フェスティバル」のゲスト出演団体に僕が最初に出た奈良のアンサンブルが選ばれたこと。もう一団体は京都の小アンサンブルで、Chilcottの「ジャズ・ミサ」を歌ったところ。

推薦出場を辞退した団体が多かったのだろうが、ある程度の基準をクリアして代表に選ばれたことは励みになる。奈良の Ensemble Anima Mea が歌ったのはスウェーデンの民謡（＆創作曲）を原語で、しかもアカペラで。最後のダンス遊戯曲は初めから「走って」しまって指揮者や女性陣から演奏後指摘されたが…　ホールの響きをステージ上で感じ、いい気分で歌えた。

というわけで、今度の土曜日、３月３日は栗東芸術文化会館さきらで再び８分間のステージです！

 

第６６回関西合唱コンクール

もう１週間になるが、今年も１０月９日（日）と１０日（祝）の両日に例年通り「いたみホール」で開催され、二日とも聴きに行ったのだが記事にしていなかった。その間、合唱ファンの皆様がネット検索で僕の過去の記事を訪れてくださったようである。遅ればせながら今年のコンクールについて僕の感想を記事にしておく。ただし、今年は腰痛のため２日目の後半、大学の部は聞かずに帰った。

＜第１日＞

職場の部も聴いたのだが省略して「一般の部」の感想だが…　まず３３人以上のＢグループは順当な結果。「はもーるＫＯＢＥ」は金賞を取ったものの課題曲にやや難があった。昨年は素晴らしい演奏を披露した「創価学会関西男声合唱団」は今年は精彩を欠いていた。結局、豊中混声と淀川混声が同点で首位。採点ルールであろうか「よどこん」が１位になっていた～たしかに端正な演奏だった～が、僕としては合唱の力を感じた「豊混」を上位としたい。ともに全国大会に進出である。

Ａグループ（３２人以下）では昨年の全国大会でシード権を失った”Chœur Chêne”が課題曲はVaet、自由曲でメンデルスゾーンとレーガーの曲を歌って圧倒的な強さで1位金賞。問題なく全国大会出場。（Ｂグループの2団体を含め、全国大会への出場権は2日目の「おかあさん」団体の結果を待って決まった）　上西一郎氏が率いるシェンヌのジュニアとも言うべき「ル・グラン」は5位銀賞でしたね。他の金賞受賞団体は Ensemble Vine と 合唱団LABO。異論ありません。

＜第２日＞

知人が出演することもあり、「おかあさんの部」も全団体を聴いた。正確な順位は知らないが、金賞受賞は「はづき」、「C'est La Vie」、「コール・ブリランテ」と「ヴェネルディ」。昨年、全国大会に出たヴェネルディは「う～む」という感じだったのだが…　今年は（特に女声が）課題曲に苦労していたように思う。今年の「おかあさんコーラス全国大会」に奈良県代表として出場した「ラ・プリマベーラ」が銅賞に終わったのは残念だった。自由曲は芸術性にあふれていたと思うんだけど…

前の週から腰の調子が悪く、今年は大学の部をパスした。以前からひいきにしている奈良女子大学音楽部の金賞の演奏が聴けなかったのが残念だ。また地元の演奏会でその美しい歌声を聞く機会があるだろう。Aグループでは武庫川女子大コーラス部、Ｂグループでは同志社グリークラブが全国大会進出、そして関西学院グリークラブはシード団体である。

合唱なんて狭い世界だから、コンクールを聴きに行くと、結構知った顔に出会います。第１日目には大学時代のグリー同期で今も合唱を続けているＮ君、第２日は京都の混声アンサンブルのメンバーに会いました。女性は混声合唱と女声合唱を掛け持ちで活動している人も多いですからねぇ。出演者に帰りのＪＲ伊丹駅ででばったり会って、途中の尼崎駅まで話して帰りました。愚痴を聞いてあげたり、ちょっとしんどかったけど…

小椋佳の『海辺の恋』

また話は横道にそれるが、高校生時代も家で結構ＴＶは見ていた。そのうち記憶に残っているのが、ＮＨＫの銀河テレビ小説『黄色い涙』である。平日の夜、ニュース番組が終わった後の10時ごろに放映していた。さっきネットで調べると 1974年11月25日～12月20日の間に放映されている。とすると、僕が高校1年生の時だ。話の筋は良く憶えていないのだが、森本レオ、下條アトム、岸辺シローといった個性派俳優が若者たちを演じていた。 しっかりと憶えているのは（たぶん）エンディングで流れる小椋佳の音楽。

「こぼれ松葉をかき集め　おとめのごとき君なりき、　こぼれ松葉に火をはなち　わらべのごときわれなりき。」

という佐藤春夫の詩に小椋佳が曲をつけている。後日、佐藤春夫の詩集（文学全集のうちの１冊）を買った。たぶん家のどこかに眠っているだろう。この曲、すごく優しい歌なのだが、いまYouTubeで聴いてみると小椋佳の声が恐ろしく若い。最近ではＴＶでもコンサートの映像が流れるが、この当時はレコードを買っても彼の顔写真はなく、どんな人物だか分からなかった。たしか、現役の（第一勧業銀行の）銀行マンだったんだよなぁ。

吉田拓郎やボブ・ディランが歌うようなフォークのメッセージ・ソング（やっぱり『風に吹かれて』！）に惹かれた時期だったが、こんなロマンティックな歌も好きだったなぁ…　いまでも基本的にはそうです。

バレエ音楽『火の鳥』

前の記事でもふれたストラヴィンスキー作曲の『火の鳥』が昨夜（9/27）のNHK-Fmの『ベストオブクラシック』で聴けた。知人関係のお通夜に参列したあとの帰り道、カーラジオをつけると番組が始まるところだった。今週はベルリン・フィル特集だとか。指揮はアラン・ギルバート、聞いたことがあるようなないような…

番組のはじめはベルクの『初期の七つの歌曲』から。そのあとモーツァルトのピアノ協奏曲第22番Es-Dur K482。ピアノはエマニュエル・アックスだ。いかにもモーツァルトらしい雰囲気。この曲の第1楽章が終わったところで家についた。急いで風呂に入り、オーディオをセットした～チューナーではなくラジカセをアンプにつなぐ～ところでピアノ協奏曲のフィナーレ。『火の鳥』は晩御飯を食べながら聴くことに…

この日のベルリン・フィルの演奏（2011年4月収録）は組曲ではなく全曲版だった。いつもよりスピーカーのボリュームを上げて聴く。音楽が始まり懐かしい感じだ。現代曲が嫌いだという妻は無反応。「銀座のすずめ」（白麹）をロックでやりながら久々に全曲を聴くが、とことどころに20世紀のロマンチシズムが感じられる。あまり真剣に聴いているわけではないが、バレエ音楽だけあって情景描写で場面が広がるようだ。

たぶんこの曲のＣＤは持っていなかったと思う（※）が、たまに聴くといいよなぁ。『春の祭典』よりかなり聴き易いと思うのだがいかがだろうか。ところでＮ響や日本のオーケストラではこの辺の曲を演奏会であまり取り上げないんでしょうか…

（※）これまたＣＤラックをよく調べてみると、ブーレーズが１９９２年にシカゴ交響楽団と録音した全曲版の演奏（ドイツ・グラモフォン）がありました。アメリカ在住時に通信販売で買ったものですね。すっかり忘れていました。いまＰＣで再生し、ヘッドフォンで聴いています。　（2011.10.1.追記）

クラシック音楽との出会い

といっても、きっかけとなるようなエピソードは憶えていない。高校生当時、ＥＬＰが「展覧会の絵」をヒットさせ、ＹＥＳの「火の鳥」を聴き、なんとなくブリッジのようなものがあったのか。それに放課後はクラブ活動に参加するでもなく暇をもてあましていたので、家でＦＭ放送を良く聴いた。雑誌「ＦＭ－ｆａｎ」だったか「週刊ＦＭ」を学校帰りに買った覚えがある。

あるとき雑誌のクラシック名盤案内にモーツァルトのピアノ協奏曲が紹介されていて、父に頼んで２枚買ってきてもらった。父は近鉄百貨店に勤めていて、定価販売のレコードも分引きで買えたし、在庫がなくても取り寄せてもらえた。ふだんほとんど口を利かない息子の注文に（自分は聴きもしないのに）喜んで答えてくれた。

１枚はクララ・ハスキルの弾くピアノ協奏曲第２０番と第２４番の短調の２曲。たしかモーツァルトが短調で書いたピアノ協奏曲はこの２曲だけなんですよね？　イゴール・マルケヴィッチ指揮のコンセール・ラムルー管弦楽団との共演。今も名盤として残っているようです。もう１枚はルドルフ・ゼルキンの弾く長調のコンチェルトなんだけど、詳細は憶えていない。指揮はジョージ・セルでＣＢＳの録音だったと思うけど…

このころピエール・ブーレーズがストラヴィンスキー作曲「火の鳥」の組曲１９１１年版（※）を出し、ジャケットにも惹かれて街のレコード店で買った。僕は結構ミーハーで、中身もよく知らずＬＰジャケットのイメージでレコードを買うことも多かった。カラヤン指揮のシベリウス交響曲第２番もそうだ。ジャケットは大きな波が描かれた絵だった。（たぶん…）

クラシック音楽じゃないけど、映画「死刑台のエレベーター」のサントラ版もなんとなく買ってしまった。輸入盤だったと思うけど、音楽はマイルス・デイヴィスのトランペット。そのときは正直、変わった音楽だと思った。その良さが分かるのはだいぶ月日が経ってからだ。

（※）これは僕の思い違いで、どうやら1975年にニューヨーク・フィルと録音した「１９１０年原典版」でいわゆる「全曲版」です。当時のブーレーズはバリバリで、相当話題になったようです。 （2011.9.27.追記）

Still Crazy After All These Years ～ポール・サイモン（その３）～

高校２年生になって、ぱっとしない僕の学生生活に転機が訪れた。２年生から大学受験準備のために文系・理系のクラス分けになり、文系を志望した僕は晴れて男女ミックスの「２年２組」になった。さっきアルバムを見たら、男女が２１：２８で女子の方が多い。別に特定の女の子と仲良くなった、というわけではないのだが、クラス全体として「みんな仲良し」みたいな雰囲気があった。まだ受験がせっぱ詰まっていないし、秋には信州への修学旅行があった。

さて、この１９７５年、ポール・サイモンは３枚目のソロ・アルバム "Still Crazy After All These Years" を発表する。このアルバムではアート・ガーファンクルとの久々のデュオ曲 "My Little Town" が話題となったが、いまだにFM局で時々流れるのは "Still Crazy ...," "50 Ways to Leave Your Lover" みたいなちょっとアダルト・オリエンテッドな感じの曲だ。今聴いても色あせず、すごく素敵だと思う。高校２年生の僕はちゃんとした恋愛の経験もないのに、そんな曲の雰囲気がわかったつもりでいた。

そして同じクラスには、ちょっと大人っぽい感じのＹさんという女の子がいた。当時の田舎の学校のことだから化粧っ気など全く無かったのだが、黒髪と瞳のきれいな色白の子。もう一人の「進んだ感じ」の女友達とＱＵＥＥＮ（この頃メッチャ流行った!）などのブリティッシュ・ロックの話をしていたと思う。何がきっかけだったか憶えていないが、時々Ｙさんと音楽の話をするようになった。ＹＥＳの話（彼女は中学３年生の時に同級生の男子と学校を休んで来日公演を聴きに行ったらしい…）やＳ＆Ｇの話（僕は高１でポール・サイモンをフェスティバル・ホールに男友達と３人で聴きに行った。立見席でたしか３０００円。このとき初めてマクドナルドのハンバーガーを食べた）をし、"Still Crazy..." のＬＰを貸してあげたことも…　"50 Ways.." を一緒に歌っていた Phoebe Snow （彼女のアルバムも買った気がする）はつい先日亡くなってしまった。その訃報にふれ、Ｙさんのことをまた思い出したのだが。

Ｙさんのほうも僕に少し気があったようなのだが、僕がぐずぐずしている間にたいした進展のないまま終わってしまった。彼女も無口でおとなしく似たもの同士（当時は僕もそうだった）、かえって上手く行かないものだ。高校卒業後、僕が予備校生時代に大学生の彼女を誘ってデートみたいなこともしたんだけど、やっぱりダメだった。３年ほど前だったか、その２年２組のクラス会に彼女も東京からやって来た。もう中年となって互いに子どもも大きくなった我々は当時のこと、その後のことを屈託なく話したのだが、彼女は昔以上にきれいになっていて僕は "Still Crazy" な気持ちだった。彼女はきっとそうじゃなかったと思うけど、二次会には行かず実家に帰るという彼女とホテルのロビーで握手をして別れた。また会えるかなぁ…

"YES" との出会い ～高校生の頃～

「僕の音楽遍歴」みたいのの続きです…

幸いにも自転車で通える高校に入学したのだが、この高校、男女の比率が約２：１である。１学年９クラスあるのだが、一年生はなんとそのうち３クラスが男子のみという編成。僕は１年３組の「男組」になった。あまり楽しい想い出はない。勉強では「物理」で「欠点」を取って挫折を味わう。クラブ活動は必須という建前で、軟式テニス部に入部したのだが、しばらくして辞めてしまった。教室に置いていたラケットも誰が持っていったのか無くなってしまったし…　

近鉄の八木西口駅前にショッピング・センターがあり、放課後はその中の本屋やレコード店に立ち寄って帰ることもあった。そしてある日、当時すでに流行していたプログレッシヴ・ロック・バンド「イエス」のレコードに出会う。たぶんＬＰジャケットをくっていて、ロジャー・ディーンの独特のデザインに心惹かれたのではなかろうか？　「海洋地形学の物語」とそれ以前の３枚組ベスト版をたぶん立て続けに買ったと思う。彼らのちょっと乾いたサウンドは～ジョン・アンダーソンのヴォーカルを含め～僕にとって新鮮で結構な衝撃だった。

彼らはポール・サイモンの「アメリカ」～"Let us be lovers で始まる僕の大好きな曲～も演奏するのだが、妙な因縁だ。彼らのオープニング・テーマといえるストラヴィンスキーの「火の鳥」からクラシック音楽を聴いてみようという気になったし、「イエス」は僕の音楽体験を広げるきっかけになった。

"YES"のアルバムは後に"Close to the Edge"など輸入盤を入手したり収集したのだが、現在手元にあるのは海外生活中に買った１９９１年のコンピレーション・アルバム ”YESYEARS"（CD4枚組のボックス・セット）だけ。さっき「アメリカ」も懐かしく聴きました。それにしても、あのレコードたちはどこに行ったんだろう？

 

クール・シェンヌ第12回演奏会

９月１８日（日）、この日、関西圏ではアマチュア合唱団の演奏会が目白押し。大阪のいずみホールでは淀川混声合唱団、京都コンサート・ホールでは京都エコーの演奏会が重なったが、僕は地元なら１００年会館のクール・シュンヌの演奏会へ出かけた。

午後２時開演で、開場は１時半。１時４０分までに着いたのに、客席はだいぶうまっていた。開演時にはほぼ満席状態。うまく通路側の席が空いていたのだが、その辺りは若いＮ高校生（勉強のため聴きに来たのであろう）コーラス部のエリア。隣の僕ちゃんが知ったかぶりに喋りどおしだが、さすがに演奏中は静かに聴いていた。

演奏会はRheinbergerの "Requiem in Es" で静かに始まった。東日本大震災の犠牲者に捧げる、という意味合いが込められているだろう。祈りにあふれる素晴らしい演奏だった。続いて、ベルギー出身 Jacobus Vaet の "O quam gloriosum" 今年のコンクール課題曲、そしてメンデルスゾーンの "Denn er hat seinem Engeln befolen"。　貫禄の演奏ですね、関西合唱コンクール、１０月９日（日）聴きに行きます。

短い休憩の後、レーガーの「３つの合唱曲」と「枝の主日」。（感想は省略するが…）主宰・音楽監督の上西一郎氏、地味で真面目なプログラム・ビルディングだ。

最後のステージは、珍しいパブロ・カザルスの無伴奏合唱曲 "O vos omnes" と信長高富の曲が中心のピアノ伴奏付の合唱曲だった。個人的な見解だが、この合唱団の良さが発揮されるのはアカペラ合唱曲だと思う。コンクールでは完全無伴奏で勝負すると思うが・・・　信長の「くちびるに歌を」では、さすがにぐっと来たが、アンコール２曲目の木下牧子「夢見たものは」では目頭に熱いものが来た。日本の平和な田舎の情景、東北でも奈良の十津川でも早く戻ってほしいものだ。

American Tune 事件 ～ポール・サイモン（その２）～

ネットで見たところ、ポールは今年の春に新しいアルバムを発表し（最近はフォローしていなかったなぁ）、この秋にコンサート・ツアーをやるというから元気なものである。1941年10月生まれだから、もうじき70歳「古稀」だ！ 写真では「小太りのおじいさん」に見える。でも、声はあまり変わらないのが不思議…？　自分もそうなるのだろうか？

話は1973年、僕が15歳、彼が32歳頃（若いね！）にさかのぼる。ポールがＳ＆Ｇ解散後２枚目のアルバム "There Goes Rymin' Simon" 『ひとりごと』をリリースし、僕は八木西口のレコード屋さんまで買いに行った。

このアルバムからは、まず "Kodachrome" がシングルカット。アラバマ州のスタジオで録音されたというこの曲の軽快なリズムには驚いた。ラジオでもヒットしたのだが、曲名もそうだが歌詞にも「コダック」フィルム、「ニコン」カメラが入っているのでNHKではかからなかった…　同じアルバムに入っている "Take Me to the Mardi Gras" もアメリカ南部の不思議な香りがして、僕のアメリカへの憧れは募る。そして、

"American Tune" 「アメリカの歌」は優しい歌い出しで始まり、途中から弦楽オーケストレーションが入る素敵な曲だ。後に詳しく知ることになるのだが、冒頭の素朴なメロディーはドイツの古い賛美歌にもとづき、バッハも「マタイ受難曲」で使っているものだ。この当時、クラシック音楽の「対位法」を勉強した、と彼が雑誌か何かに語っているのを目にしたことがある。

問題はその歌詞。ポールの自作で当時の「悩めるアメリカ」を歌っているが、中学生にとっては単語は理解できても全体の意味は難解だ。「自分が死んで、その魂が自分自身を微笑みながら見おろしている」「自分が上空から『自由の女神』が海にむかって出てゆくのを見ている」夢を見たとか…　ＬＰに入っていた歌詞の対訳を小学館の雑誌『中学三年生』に創作として投稿したバカな奴がいた。それを見つけた僕はすぐにでも東京に電話を架けたかったが、当時の長距離電話は目玉が飛び出るほど高かったので葉書で投書した。他にもたくさんの通報があったのだろう。たしか翌月号では受賞の取り消しが発表されていた。

こんなことをいつまでも憶えているって、「不正を憎む」僕の性格なんだろうか？　かっこよくいえば…